Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

AUTORE

Théodore Stravinsky (1907-1989) pittore russo naturalizzato svizzero, figlio del compositore Igor Stravinsky. Nato a San Pietroburgo, visse un'infanzia e una giovinezza segnate dal costante peregrinare della sua famiglia attraverso l'Europa e dalla figura monumentale del padre. Immerso fin da piccolo in un ambiente culturalmente eccezionale, sviluppò precocemente la sua vocazione artistica, formandosi principalmente in Francia dove entrò in contatto con le avanguardie parigine. Durante gli anni della sua formazione, subì il fascino del Cubismo e strinse legami significativi con maestri come Georges Braque e Pablo Picasso; questa influenza è chiaramente leggibile nelle sue prime opere, caratterizzate da una rigorosa scomposizione geometrica, una tavolozza sobria e una ricerca formale che mirava all'essenzialità della struttura.

Con il suo definitivo trasferimento a Ginevra negli anni Trenta, l'arte di Théodore subì un'evoluzione profonda, distaccandosi dalle sperimentazioni più radicali per abbracciare un figurativismo più intimo, spirituale e lirico. Pur continuando a eccellere nella pittura da cavalletto — celebri sono i ritratti del padre e le nature morte silenziose — trovò la sua massima espressione nell'arte sacra e monumentale. Fino alla sua morte nel 1989, lavorò instancabilmente alla decorazione di numerose chiese in Svizzera e all'estero, realizzando affreschi, mosaici e vetrate che testimoniano una ricerca di armonia tra fede e luce, permettendogli infine di affrancarsi dall'ombra paterna e di affermarsi come un maestro autonomo e di grande sensibilità.

DESCRIZIONE

"Natura Morta con Pesci e Tessuti", olio su tela, 81*65cm, 1942. Firma e data al verso.

L'opera presenta una composizione di oggetti quotidiani disposti su un tavolo dalla superficie chiara e curvilinea, osservati da un punto di vista rialzato che ne appiattisce leggermente la prospettiva. Al centro della scena, un foulard scuro poggiato sul tavolo fa da sfondo a due frutti gialli sferici e a una composizione ittica composta da piccoli pesci argentei e un pesce più grande dalle tonalità rossae, accostati a teste d'aglio che brillano di sfumature rosate; sulla sinistra, lo schienale di una sedia funge da supporto per un tessuto dai motivi colorati. La stesura pittorica è densa e materica, caratterizzata da una pennellata visibile e costruttiva che non cerca la solidità dei volumi e l'essenzialita' della forma. Il gioco cromatico si articola su un contrasto sofisticato tra i toni freddi e argentei del pescato e le note calde dei tessuti e della frutta, creando un'atmosfera silenziosa e bilanciata.

Datata 1942, quest'opera si colloca in un momento cruciale della biografia di Théodore Stravinsky, di poco successiva coincidendo al suo trasferimento definitivo a Ginevra e segnando il passaggio alla maturità artistica svizzera. Il dipinto è un esempio emblematico di quel ritorno al figurativismo che l'artista abbraccia distaccandosi dalle scomposizioni cubiste degli anni parigini: sebbene la lezione di Braque rimanga visibile nella rigorosa architettura della composizione e nella sintesi delle forme, qui prevale una nuova attenzione per il "vero" e per la poesia delle piccole cose. Questa natura morta, nella sua essenzialità vibrante di colore, testimonia la ricerca di ordine e serenità interiore che l'autore persegui dalla fine degli anni '30i, inaugurando quella poetica del silenzio e dell'armonia che caratterizzerp' gran parte della sua produzione successiva. Tela di sofisticata composizione e raffinato impatto estetico.

CONDITION REPORT

Buona la conservazione generale, tela integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.