Domènec Carles Rosich (1888–1962) - NO RESERVE - Vase Of Flowers





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Vase Of Flowers, olio su tela datato 1930–1940, di Domènec Carles Rosich (1888–1962) dalla Spagna, originale, venduto con cornice, raffigura un vaso di fiori.
Descrizione del venditore
Vaso di fiori in un'atmosfera intima
Stile: postimpressionismo intimista
Scuola pittorica: Scuola catalana della prima metà del XX secolo
Scheda tecnica
Autore: Domènec Carles Rosich (1888–1962)
Cronologia: circa il decennio del 1930
Tecnica: olio su tela
Misure: 46 × 38 cm (55 × 45 cm con cornice)
Firma: Firmato e datato sul retro “D. Carles – 1939”
Marco: cornice di legno dorato di qualità, modellata e sobria, in linea con l'epoca.
Stato di conservazione: buono, con patina naturale del tempo.
1. DESCRIZIONE COMPOSITIVA E ICONOGRAFICA
L'opera presenta un vaso stilizzato con un abbondante ramo floreale, disposto frontalmente su una superficie neutra.
I fiori — rose e garofani interpretati con libertà — si costruiscono tramite un colpo di pennello sciolto, pastoso e vibrante, dove il colore prevale sul disegno.
Lo sfondo, deliberatamente indefinito, crea un'atmosfera avvolgente e intima che esalta il protagonismo del motivo floreale. La composizione, equilibrata ma vivace, trasmette una sensazione di quiete poetica e contemplazione silenziosa.
2. Stile, scuola e contesto
Domènec Carles Rosich si inscrive nel postimpressionismo catalano, con chiare affinità all'intimismo pittorico sviluppato in Catalogna durante il primo terzo del XX secolo.
Il suo linguaggio coniuga l'eredità impressionista, in particolare nel trattamento della luce e delle pennellate, con una sensibilità più emotiva e contenuta.
Si possono percepire echi di artisti come Joaquim Mir, Isidre Nonell nella sua fase tarda e, a livello internazionale, affinità con Pierre Bonnard o con certe nature morte di Fantin-Latour, seppur interpretate in una prospettiva più moderna e domestica.
3. VALUTAZIONE ESTETICA E COMPARATIVA
Ci troviamo di fronte a un'opera matura, onesta e ben risolta, rappresentativa del gusto borghese colto della Catalogna tra le due guerre.
La qualità della pittura, l'armonia cromatica e la sensibilità compositiva rendono questo dipinto a olio un eccellente esempio di natura morta floreale catalana del XX secolo.
Sul mercato, opere comparabili di artisti dello stesso ambiente artistico mantengono un valore costante, apprezzato sia dai collezionisti della scuola catalana sia dagli amanti del postimpressionismo europeo. Un'opera elegante e intima, dal solido valore artistico.
Il venditore si racconta
Vaso di fiori in un'atmosfera intima
Stile: postimpressionismo intimista
Scuola pittorica: Scuola catalana della prima metà del XX secolo
Scheda tecnica
Autore: Domènec Carles Rosich (1888–1962)
Cronologia: circa il decennio del 1930
Tecnica: olio su tela
Misure: 46 × 38 cm (55 × 45 cm con cornice)
Firma: Firmato e datato sul retro “D. Carles – 1939”
Marco: cornice di legno dorato di qualità, modellata e sobria, in linea con l'epoca.
Stato di conservazione: buono, con patina naturale del tempo.
1. DESCRIZIONE COMPOSITIVA E ICONOGRAFICA
L'opera presenta un vaso stilizzato con un abbondante ramo floreale, disposto frontalmente su una superficie neutra.
I fiori — rose e garofani interpretati con libertà — si costruiscono tramite un colpo di pennello sciolto, pastoso e vibrante, dove il colore prevale sul disegno.
Lo sfondo, deliberatamente indefinito, crea un'atmosfera avvolgente e intima che esalta il protagonismo del motivo floreale. La composizione, equilibrata ma vivace, trasmette una sensazione di quiete poetica e contemplazione silenziosa.
2. Stile, scuola e contesto
Domènec Carles Rosich si inscrive nel postimpressionismo catalano, con chiare affinità all'intimismo pittorico sviluppato in Catalogna durante il primo terzo del XX secolo.
Il suo linguaggio coniuga l'eredità impressionista, in particolare nel trattamento della luce e delle pennellate, con una sensibilità più emotiva e contenuta.
Si possono percepire echi di artisti come Joaquim Mir, Isidre Nonell nella sua fase tarda e, a livello internazionale, affinità con Pierre Bonnard o con certe nature morte di Fantin-Latour, seppur interpretate in una prospettiva più moderna e domestica.
3. VALUTAZIONE ESTETICA E COMPARATIVA
Ci troviamo di fronte a un'opera matura, onesta e ben risolta, rappresentativa del gusto borghese colto della Catalogna tra le due guerre.
La qualità della pittura, l'armonia cromatica e la sensibilità compositiva rendono questo dipinto a olio un eccellente esempio di natura morta floreale catalana del XX secolo.
Sul mercato, opere comparabili di artisti dello stesso ambiente artistico mantengono un valore costante, apprezzato sia dai collezionisti della scuola catalana sia dagli amanti del postimpressionismo europeo. Un'opera elegante e intima, dal solido valore artistico.

