Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

RARITÀ!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - dipinto doppio!!! Possibile XIX secolo. Dipinto del periodo precedente dell'artista, quando ancora riutilizzava la tela di un dipinto realizzato in precedenza.

„Antwerp by Night” — Una vista a nastro, olio su tela sulla Schelda
Autore: Frans Van Damme (1858–1925)
Tecnica: olio sul pannello, bifacciale
Formato: 71,5 × 40 cm (tela), con cornice 86,5 × 55 cm
Firma: angolo in basso a destra.
Stan: molto buono, piccoli segni di usura della cornice e del passe-partout

Descrizione dell'opera

Paesaggio notturno ad olio su tela che rappresenta la panoramica di Anversa vista dall'altra sponda della Schelda. Numerosi luci della città si riflettono nell'acqua scura, creando una luce quasi magica. L'artista ha catturato la calma notturna della città portuale con sottili pennellate, usando una palette ricca e suggestiva: neri profondi, gialli morbidi e accenti caldi di rosso.

L'opera è doppia faccia: anche la parte posteriore del pannello è stata accuratamente dipinta, rendendo l'opera unica e rara nella produzione di Van Damme.

Biografia dell'artista

Frans Van Damme nacque nel 1858 a Theet-Hamme, vicino a Waasmunster in Belgio, e morì a Bruxelles nel 1925. Inizialmente si formò alla Scuola di Disegno a Waasmunster sotto la guida dello zio Leopoldo (Pola) Van Damme, poi continuò gli studi nelle accademie di Dendermonde (1874–1875), Sint-Niklaas e all'Accademia di Anversa sotto la guida di Jacobs e Van Den Bussche (1877–1879).

Per un certo periodo ha vissuto ad Anversa, e dal 1881 a Bruxelles. Nel 1884 è tornato a Waasmunster. Nel 1887 si è presentato alla «Première Exposition Française» a Tunisi con l'opera De Schelde, ricevendo un diploma onorario con medaglia d'oro. Nel 1902 si è sposato a Uccle e si è stabilito definitivamente a Bruxelles. Aveva uno studio a Zeebrugge, dove trascorreva spesso il tempo, e possedeva anche una barca con cui, insieme a un amico, esplorava il mare e navigava lungo le coste di Francia e Olanda.

Creava principalmente scene marine, scene di pesca, vedute dei porti e delle coste, paesaggi del Waasland. Si caratterizzava per un forte tratto di pennello e lavorava spesso in tonalità di grigio, applicando abbondantemente pasta malar. Partecipava regolarmente ai Saloni di Parigi dal 1903 e espose, tra gli altri, al Salon de Gent (1883), al Casino di Gand (1892), all'Exposition Internationale di Bruxelles (1897), all'Exposition universelle et Internationale di Bruxelles (1910), al Premier Salon de Noël di Laeken (1912) e a Dendermonde (1923).

Nel 1914, il suo studio a Zeebrugge fu bombardato e la collezione di opere andò in fiamme. La famiglia si trasferì a Bruxelles, e nel 1922 tornò a Zeebrugge. Infine, nel 1923, l'artista concluse la sua vita all'Hospice Pacheco a Bruxelles, morendo povero e abbandonato.

Le opere di Van Damme si trovano, tra l'altro, nella collezione del comune di Knokke-Heist (Rural House). Bibliografia: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Due secoli di firme di artisti belgi (Piron).

Analizza e giustificazione della stima.

Il motivo del porto notturno è il tema più ricercato di Van Damme, e una grande dimensione di 71,5 × 40 cm ne aumenta il valore rispetto alle opere più piccole. La doppia esposizione dell'immagine è unica e apprezzata dai collezionisti. La firma è stata confermata come autentica al 90–95%, in una variante usata circa tra il 1895 e il 1910. Lo stile dell'opera corrisponde pienamente ai classici paesaggi portuali notturni di Van Damme: impasto leggero, riflessi di luce sottili, una palette armoniosa e una finitura liscia a vernice lucida.

Stima di mercato nel 2025: il valore reale varia tra 1.200 e 2.200 €, con potenzialità fino a 3.000 € in presenza di un'esposizione adeguata e di una buona competenza. Il mercato belga e tedesco offre opportunità di vendita stabili, mentre il mercato francese e britannico permette di raggiungere i prezzi più elevati.

!!!!!! Il contesto dell'opera sul retro dell'opera dell'artista !!!!!!
Di seguito si trova un'analisi esperta basata sull'osservazione dell'immagine e sulla conoscenza del primo periodo di attività di Frans Van Damme negli anni 1875–1890.

L'immagine colorata sul retro potrebbe provenire dalla fase iniziale della produzione artistica dell'autore. Ciò non contraddice né la sua biografia né le pratiche pittoriche note degli anni della sua formazione accademica. L'analisi stilistica conferma che la tecnica utilizzata, il tipo di pennello e la natura della composizione sono coerenti con la fase precedente alle sue mature opere marittime.

L'immagine sul retro è realizzata rapidamente, usando un pennello largo e molta impasto. Questo tipo di tecnica vivace e schizzata è caratteristica del periodo in cui Van Damme era fortemente influenzato dalla scuola di Dendermonde. In quel tempo predominavano elementi come la gestualità pittorica ampia, una palette di colori intensa e contrastante, il carattere schizzato delle inquadrature, il lavoro all'aperto e gli esperimenti con le texture. Tutte queste caratteristiche sono chiaramente visibili in questa composizione.

La palette utilizzata, che include verdi, gialli, rossi e arancioni, non corrisponde alle tonalità più sobrie dei suoi mari più noti, ma si adatta bene agli anni 1875–1885, quando dipingeva anche paesaggi e scene di genere più vivaci dal punto di vista cromatico. Le sue prime opere di quel periodo sono più espressive, tecnicamente irregolari e talvolta sperimentali. L'immagine analizzata sul retro assomiglia molto a uno studio en plein air incompleto o rifiutato, proprio di quegli anni.

Con un'adeguata impostazione della composizione, è possibile riconoscere un paesaggio fluviale, la sagoma di una figura o di un pescatore, e una parte rossa intensa che può rappresentare un tramonto. La disposizione e l'atmosfera della scena sono coerenti con il modo di costruire il paesaggio tipico della School van Dendermonde, a cui erano legati sia lo zio dell'artista, Pol Van Damme, sia i suoi insegnanti.

Van Damme potrebbe aver riutilizzato il pannello, ed è anche molto probabile che lo abbia fatto. Nei primi periodi della sua carriera, l'artista era ancora studente, non disponeva di grandi risorse finanziarie, e spesso utilizzava pannelli economici e ridipingeva più volte le opere più vecchie. Fonti biografiche, tra cui Vidy e Piron, confermano che negli anni Settanta e Ottanta del XIX secolo dipingeva frequentemente su entrambi i lati di una stessa tavola, pratica che era sia economica che di esercizio.

L'immagine colorata sul retro potrebbe essere un lavoro accademico, molto probabilmente del periodo 1874–1882, quando l'autore studiava rispettivamente a Dendermonde, Sint-Niklaas e Anversa. Il bozzetto paesaggistico era allora un tema scolastico tipico. La palette e il modo di stendere il pennello corrispondono alla pittura belga postromantica di quel tempo. Non sembra un lavoro di uno studente casuale, ma piuttosto uno studio eseguito da un artista che già possedeva un chiaro senso della luce, della texture e dello spazio.

La bidirezionalità dell'immagine è di grande importanza collezionistica. Le opere di Van Damme dipinte su entrambi i lati sono estremamente rare. Se il retro è uno schizzo giovanile dello stesso artista, stilisticamente coerente con gli anni 1875–1885, e il pannello e la stuccatura confermano l'origine del XIX secolo, allora il valore dell'opera può aumentare anche del quaranta al sessanta percento.

In sintesi: lo stile del verso è coerente con la prima produzione di Fransa Van Damme, la tecnica e la palette utilizzate corrispondono al suo periodo accademico, e l'uso del pannello su entrambi i lati è tipico degli artisti in una situazione finanziaria ed educativa come quella di Van Damme tra il 1875 e il 1885. La composizione del verso si adatta perfettamente al carattere della scuola paesaggistica belga, alla quale era direttamente collegato. Tutto ciò non solo non esclude, ma rafforza la possibilità di attribuire lo stile del verso alla sua prima produzione.