Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In questa opera, lo spettatore è sfidato a confrontare i limiti della percezione — sia visiva che simbolica. La figura centrale, avvolta in un ambiente di graffiti urbano, appare con gli occhi coperti da una benda metallica rosa: un velo letterale e metaforico che suggerisce censura, protezione o autoimposizione. Il suo sguardo nascosto invita all'introspezione, mentre lo sfondo pulsante in tonalità di viola vibra con strati di parole frammentate, come "DREAM", evocando l'inconscio collettivo e la fragilità dei desideri umani.
Ma c'è più di ciò che è visibile a prima vista.
Sotto la luce ultravioletta, si rivela una seconda stratificazione dell'opera — nascosta, intima, che svela simboli, messaggi o texture invisibili alla luce naturale. Questa dimensione nascosta allude alla complessità delle identità contemporanee: ciò che mostriamo, ciò che nascondiamo e ciò che può essere rivelato solo in condizioni specifiche — emotive, sociali o tecnologiche.
Informazioni su Hione
Natural do Porto, Hione è un artista plastico che, dal 2013, trasforma le pareti in opere d'arte, utilizzando il graffiti come la sua principale forma di espressione. La sua carriera, iniziata nelle strade della città, riflette una profonda connessione con la cultura urbana. Ogni creazione è una fusione unica di colori vivaci e forme audaci.
Nel corso degli anni, Hione ha sviluppato uno stile distintivo che trascende le convenzioni del graffiti tradizionale, integrando elementi dell'arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Il suo lavoro viene presentato in contesti pubblici e privati, sempre con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare il pubblico.
Con oltre un decennio di esperienza, Hione ha saputo portare la sua arte a nuovi pubblici, partecipando a diverse esposizioni e progetti collaborativi.
In questo momento, Hione continua a sfidare i limiti del graffiti, approfondendo la sua esplorazione nel campo del figurativo e mantenendo uno sguardo attento all'evoluzione del suo stile personale, così come all'impatto della sua arte nel mondo che lo circonda.
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Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In questa opera, lo spettatore è sfidato a confrontare i limiti della percezione — sia visiva che simbolica. La figura centrale, avvolta in un ambiente di graffiti urbano, appare con gli occhi coperti da una benda metallica rosa: un velo letterale e metaforico che suggerisce censura, protezione o autoimposizione. Il suo sguardo nascosto invita all'introspezione, mentre lo sfondo pulsante in tonalità di viola vibra con strati di parole frammentate, come "DREAM", evocando l'inconscio collettivo e la fragilità dei desideri umani.
Ma c'è più di ciò che è visibile a prima vista.
Sotto la luce ultravioletta, si rivela una seconda stratificazione dell'opera — nascosta, intima, che svela simboli, messaggi o texture invisibili alla luce naturale. Questa dimensione nascosta allude alla complessità delle identità contemporanee: ciò che mostriamo, ciò che nascondiamo e ciò che può essere rivelato solo in condizioni specifiche — emotive, sociali o tecnologiche.
Informazioni su Hione
Natural do Porto, Hione è un artista plastico che, dal 2013, trasforma le pareti in opere d'arte, utilizzando il graffiti come la sua principale forma di espressione. La sua carriera, iniziata nelle strade della città, riflette una profonda connessione con la cultura urbana. Ogni creazione è una fusione unica di colori vivaci e forme audaci.
Nel corso degli anni, Hione ha sviluppato uno stile distintivo che trascende le convenzioni del graffiti tradizionale, integrando elementi dell'arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Il suo lavoro viene presentato in contesti pubblici e privati, sempre con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare il pubblico.
Con oltre un decennio di esperienza, Hione ha saputo portare la sua arte a nuovi pubblici, partecipando a diverse esposizioni e progetti collaborativi.
In questo momento, Hione continua a sfidare i limiti del graffiti, approfondendo la sua esplorazione nel campo del figurativo e mantenendo uno sguardo attento all'evoluzione del suo stile personale, così come all'impatto della sua arte nel mondo che lo circonda.
