Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Fotografia originale del fotografo tedesco Stefanie Schneider (*1968), artista, inventario n. 598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edizione: 2/10
PROCESSO: Stampa C-archivistica
Età / periodo: 1999
DIMENSIONI: 20 x 20 cm
in condizioni eccellenti

da: Interview Photonews:

Marc Peschke: Qualche anno fa, ti sei trasferito completamente da Berlino alla California del Sud. Cosa è successo in California da allora? Come vivi? E su cosa stai lavorando in questo momento?
Stefanie Schneider: A dicembre 2019, tutto nella mia vita a Berlino cambiò in modo inaspettato. L'affitto del mio studio artistico e laboratorio raddoppiò, e le dinamiche con il proprietario divennero insopportabili. Era chiaro che era arrivato il momento di partire, e così facemmo—velocemente, con decisione. Ad aprile 2020, tornai a Berlino per supervisionare il trasloco, assicurandomi che tutto fosse accuratamente imballato in due container marittimi da quaranta piedi. Con l'aggravarsi della pandemia, l'urgenza del trasloco aumentò. Fu stressante, ma anche stranamente appropriato—un momento nel tempo che rispecchiava un cambiamento più grande e personale.
Lasciare Berlino non riguardava semplicemente sfuggire alle sfide logistiche. Si trattava di ritirarsi da un mondo che era diventato troppo intricato di rumore, obblighi e aspettative. Questo cambiamento è stato profondamente riflessivo, e sembrava quasi un atto di rivendicazione. Il trasferimento in California del Sud era più di un semplice cambio di scenario; era un ritorno allo spazio—spazio per pensare, spazio per creare, spazio per semplicemente esistere lontano dal ritmo incessante della vita moderna.
In questa isolamento, ho trovato una quieta risonanza con il lavoro e le filosofie di Joseph Beuys. Spesso parlava dell'importanza di ritirarsi nella natura, di distanziarsi dalle pressioni della società e dell'importanza vitale della solitudine come mezzo di rigenerazione e trasformazione. Come Beuys, mi sono ritirato dal mondo esterno — non per sfuggire, ma per connettermi con qualcosa di più profondo. L'isolamento non riguardava la solitudine, ma la ricalibratura su un ritmo di vita più autentico. Era uno spazio in cui potevo ascoltare, riflettere ed evolvere senza distrazioni.
Negli ultimi cinque anni, ho vissuto in questo modo—completamente distaccato dalla famiglia, dagli ex amici e dalle strutture sociali più ampie che una volta definivano la mia vita. Non è stato facile, ma mi ha permesso di instaurare un legame più profondo con la terra, con gli animali di cui mi prendo cura e con la mia arte. La terra qui, con la sua autenticità, il suo spazio e il suo silenzio, è diventata una sorta di tela per il mio percorso personale e creativo. Il vasto paesaggio desertico riflette i temi che esploro nel mio lavoro: isolamento, decadenza, trasformazione e il passare del tempo. In questa solitudine, ho scoperto che la mia creatività può prosperare, senza essere distratta dal rumore del mondo.
Proprio come Beuys vedeva la connessione tra sé stesso, la natura e l'arte come essenziale per il lavoro creativo, anche io sono arrivato a capire che la vera arte nasce da un profondo senso di autonomia e connessione con il mondo naturale. In questo spazio isolato, ho sperimentato una sorta di alchimia—trasformare l'isolamento in ispirazione, l'abbandono in chiarezza. Le lunghe ore trascorse con gli animali, la cura meticolosa per loro e la riflessione in solitudine hanno plasmato la mia pratica in modi che non avrei potuto prevedere.
In questo silenzioso esilio auto-imposto, ho trovato qualcosa di trasformativo—una comprensione più profonda dei ritmi del mio lavoro e della mia vita. Vivo pienamente immerso in questa nuova esistenza, ed è da questa solitudine che continuo a creare, senza compromessi, senza le costrizioni delle aspettative sociali. Il ritiro mi ha dato lo spazio per esplorare nuove dimensioni della mia arte e di me stesso, ed è un viaggio a cui sono ancora impegnato. Cinque anni e non sentirli.