Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013





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Past - Present è un libro d'arte in prima edizione di Jonone e Sam Francis, 82 pagine, lingua originale inglese, pubblicato nel 2013.
Descrizione del venditore
Sam Francis / JonOne PAST- PRESENT EXPOSITION
dal 16 maggio al 16 giugno 2013
Sam Francis (1923 - 1994) e JonOne (1963) condividono l'origine americana e la presenza a Parigi per molti anni. Il colore e l'energia sono al centro del loro lavoro. Sono riuniti per la prima volta in un'unica mostra alla Galerie LE FEUVRE. "Where PAST meets PRESENT."
Una mostra ricca di colori dove, attraverso una cinquantina di opere, espressionismo astratto e graffiti si incontrano e si rispondono.
Sam Francis nacque nel 1923 a San Mateo, California. Dopo studi di medicina e psicologia all'università di Berkeley, fu mobilitato nell'aviazione dal 1943 al 1945. Ferito e ricoverato in ospedale, iniziò a interessarsi alla pittura. Nel 1950 si stabilì a Parigi, soggiornando frequentemente a New York e in California. Dal 1957 al 1959, i suoi viaggi intorno al mondo lo portarono in Messico, India, Thailandia, a Hong Kong e in Giappone, dove soggiornò più volte. Tornò negli Stati Uniti nel 1961 e si stabilì nel 1962 a Santa Monica, California, dove morì nel 1994. Fu Parigi la prima a riconoscere e a conferirgli notorietà. Già nel 1952, la galleria Nina Dausset organizzò la sua prima mostra, seguita da altre due alla galleria Rive Droite, la prima nel 1955 con prefazione di Georges Duthuit e la seconda nel 1956 sotto l'egida di Michel Tapié. Quest'ultimo, pochi mesi prima, aveva già collocato Sam Francis tra i 'signifiants de l'informel' in Un Art Autre, attribuendogli, dopo Pollock, una nuova dimensione spaziale a livello americano (Deep Orange and Black, 1954-55, Basilea, Kunstmuseum). È infatti il senso dello spazio, luogo di espressione della luce, a condizionare l'etichetta 'tachista' di Sam Francis, che ha precisato per sé che 'lo spazio è il colore' e ha riconosciuto in questo senso l'importanza degli esempi di Monet, Bonnard e Matisse. Con ampie e vigorose macchie di colore, chiare o scure, modula la superficie delle grandi tele, che lavora volentieri, per creare spazi in movimento impregnati di vita intensa. Ha progressivamente distanziato gli intervalli tra le macchie di colore, spingendole verso i bordi della tela per far esplodere la 'forma aperta' del bianco. Sam Francis si dedicherà principalmente ai diversi modi di espandere o restringere questo bianco originario attraverso vari inquadramenti o reti di tracciati gestuali. A partire dal 1975, uno dei suoi metodi più comuni consiste nel dividere regolarmente la superficie della tela grazie a una griglia, con la pittura applicata con rullo e successivi ritocchi a mano.
Le sue opere sono conservate in numerosi musei, tra cui a New York (M. O. M. A. e Guggenheim Museum), a Los Angeles (Museum of Contemporary Art), a Londra (Tate Gallery), a Parigi (M. N. A. M.) e a Zurigo (Kunsthaus). È il Museo Idemitsu di Tokyo a riunire la collezione di dipinti più importante. Una grande retrospettiva delle opere di Sam Francis fu presentata a Bonn, in Germania, nel 1993, e una mostra sulle Années Parisiennes (1950-1961) si tenne a Parigi, alla G N del Jeu de Paume, nel 1995, poco dopo la sua morte.
John Andrew Perello alias “JonOne” è nato nel 1963 a New York e vive a Parigi. JonOne ha iniziato il graffiti scrivendo il suo nome in città e sui vagoni della metropolitana di New York negli anni '70 e '80, prima di esprimersi su tela alla fine degli anni '80. Egli cita come elemento fondante del suo stile la visione di un vagone della metropolitana graffitato che genera strisce di colore con la velocità. Ciò che distingue JonOne dagli altri artisti di graffiti è proprio la sua attenzione all'agitazione e al movimento del colore piuttosto che alla figurazione. Ha sviluppato il suo « freestyle » accanto ad altri artisti di graffiti della « old school » come A-One e Phase II. Kandinsky, Matisse, e gli espressionisti astratti americani Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell e naturalmente Sam Francis sono anche fonti di ispirazione. JonOne si definisce come un « pittore graffiti espressionista astratto ». Lo stile di JonOne è uno dei più personali della sua generazione, tra pittura astratta e spirito di strada. Colma lo spazio nell’arte moderna e contemporanea.
Il pacco sarà ben imballato, inviato con tracciamento e consegnato contro firma.
JonOne appartiene allo stesso movimento artistico di: Kaws, Invader, Jef Aerosol, Speedy Graphito, Vhils, Blek le Rat, Fanakapan, Orlinski, Ardif, Hijack, Mr Brainwash, Swoon, Faith47, Obey, Durix, Rnst, JR, Pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, Rime, Seen, Dondi White, Onemizer, Basquiat, Keith Haring, Miss Tic, Dondi, Jay One, A One, Mode 2...
Sam Francis / JonOne PAST- PRESENT EXPOSITION
dal 16 maggio al 16 giugno 2013
Sam Francis (1923 - 1994) e JonOne (1963) condividono l'origine americana e la presenza a Parigi per molti anni. Il colore e l'energia sono al centro del loro lavoro. Sono riuniti per la prima volta in un'unica mostra alla Galerie LE FEUVRE. "Where PAST meets PRESENT."
Una mostra ricca di colori dove, attraverso una cinquantina di opere, espressionismo astratto e graffiti si incontrano e si rispondono.
Sam Francis nacque nel 1923 a San Mateo, California. Dopo studi di medicina e psicologia all'università di Berkeley, fu mobilitato nell'aviazione dal 1943 al 1945. Ferito e ricoverato in ospedale, iniziò a interessarsi alla pittura. Nel 1950 si stabilì a Parigi, soggiornando frequentemente a New York e in California. Dal 1957 al 1959, i suoi viaggi intorno al mondo lo portarono in Messico, India, Thailandia, a Hong Kong e in Giappone, dove soggiornò più volte. Tornò negli Stati Uniti nel 1961 e si stabilì nel 1962 a Santa Monica, California, dove morì nel 1994. Fu Parigi la prima a riconoscere e a conferirgli notorietà. Già nel 1952, la galleria Nina Dausset organizzò la sua prima mostra, seguita da altre due alla galleria Rive Droite, la prima nel 1955 con prefazione di Georges Duthuit e la seconda nel 1956 sotto l'egida di Michel Tapié. Quest'ultimo, pochi mesi prima, aveva già collocato Sam Francis tra i 'signifiants de l'informel' in Un Art Autre, attribuendogli, dopo Pollock, una nuova dimensione spaziale a livello americano (Deep Orange and Black, 1954-55, Basilea, Kunstmuseum). È infatti il senso dello spazio, luogo di espressione della luce, a condizionare l'etichetta 'tachista' di Sam Francis, che ha precisato per sé che 'lo spazio è il colore' e ha riconosciuto in questo senso l'importanza degli esempi di Monet, Bonnard e Matisse. Con ampie e vigorose macchie di colore, chiare o scure, modula la superficie delle grandi tele, che lavora volentieri, per creare spazi in movimento impregnati di vita intensa. Ha progressivamente distanziato gli intervalli tra le macchie di colore, spingendole verso i bordi della tela per far esplodere la 'forma aperta' del bianco. Sam Francis si dedicherà principalmente ai diversi modi di espandere o restringere questo bianco originario attraverso vari inquadramenti o reti di tracciati gestuali. A partire dal 1975, uno dei suoi metodi più comuni consiste nel dividere regolarmente la superficie della tela grazie a una griglia, con la pittura applicata con rullo e successivi ritocchi a mano.
Le sue opere sono conservate in numerosi musei, tra cui a New York (M. O. M. A. e Guggenheim Museum), a Los Angeles (Museum of Contemporary Art), a Londra (Tate Gallery), a Parigi (M. N. A. M.) e a Zurigo (Kunsthaus). È il Museo Idemitsu di Tokyo a riunire la collezione di dipinti più importante. Una grande retrospettiva delle opere di Sam Francis fu presentata a Bonn, in Germania, nel 1993, e una mostra sulle Années Parisiennes (1950-1961) si tenne a Parigi, alla G N del Jeu de Paume, nel 1995, poco dopo la sua morte.
John Andrew Perello alias “JonOne” è nato nel 1963 a New York e vive a Parigi. JonOne ha iniziato il graffiti scrivendo il suo nome in città e sui vagoni della metropolitana di New York negli anni '70 e '80, prima di esprimersi su tela alla fine degli anni '80. Egli cita come elemento fondante del suo stile la visione di un vagone della metropolitana graffitato che genera strisce di colore con la velocità. Ciò che distingue JonOne dagli altri artisti di graffiti è proprio la sua attenzione all'agitazione e al movimento del colore piuttosto che alla figurazione. Ha sviluppato il suo « freestyle » accanto ad altri artisti di graffiti della « old school » come A-One e Phase II. Kandinsky, Matisse, e gli espressionisti astratti americani Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell e naturalmente Sam Francis sono anche fonti di ispirazione. JonOne si definisce come un « pittore graffiti espressionista astratto ». Lo stile di JonOne è uno dei più personali della sua generazione, tra pittura astratta e spirito di strada. Colma lo spazio nell’arte moderna e contemporanea.
Il pacco sarà ben imballato, inviato con tracciamento e consegnato contro firma.
JonOne appartiene allo stesso movimento artistico di: Kaws, Invader, Jef Aerosol, Speedy Graphito, Vhils, Blek le Rat, Fanakapan, Orlinski, Ardif, Hijack, Mr Brainwash, Swoon, Faith47, Obey, Durix, Rnst, JR, Pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, Rime, Seen, Dondi White, Onemizer, Basquiat, Keith Haring, Miss Tic, Dondi, Jay One, A One, Mode 2...

