Geza Perneczky (1936) - untitled

Artista: Geza PERNECZKY (1936- KESZTHELY UNGHERIA)
Medio: monotipo su carta lucida rigida.

La tecnica del monotipo è una tecnica di stampa artistica senza incisione che produce una singola stampa. Il processo combina elementi di disegno, pittura e stampa. Il risultato è una stampa da un'immagine tracciata su una superficie non porosa, solitamente una lastra di vetro o di metallo, applicando inchiostro o vernice. Questa è un'impressione singola, da cui il nome monotipo, ottenuta premendo la carta contro la lastra.

A differenza della tecnica dell'acquaforte, questo processo creativo si svolge senza dover incidere o scalfire la lastra. L'immagine viene creata direttamente sulla lastra, coperta con un mezzo appropriato (inchiostro, acrilico o olio), che viene poi trasferito sulla carta, utilizzando una pressa da stampa o pressione manuale. Il monotipo dà origine a una stampa unica, quindi è un'opera originale.


Dating: 1965
Numerato
Firmato: con gouache in basso a destra
Condizione: In buone condizioni (pieghine leggere nei margini bianchi circostanti, NON nella rappresentazione stessa!).
untitled
losbladig - dimensione della foglia 50 x 65 cm





Géza Perneczky (1936, Keszthely) è uno dei protagonisti chiave dell'arte concettuale neo-avanguardia ungherese.

Nel 1957 si è laureato nel dipartimento di pianoforte e direzione corale presso l'Accademia di Musica Bartók Béla a Budapest. Dal 1957 al 1962 ha studiato storia dell'arte e lingua e letteratura ungherese all'Università di Scienze Loránd Eötvös (ELTE) a Budapest. Dal 1962 è stato redattore presso la Casa Editrice d'Arte Ungherese e ha lavorato come critico d'arte.

Il lavoro di Perneczky può essere suddiviso in diverse categorie, la più importante delle quali è la fotografia concettuale. Ha creato libri d'artista tra il 1973 e il 1974. Distribuiva i libri d'artista in cartelle A4 con otto opere su fogli di carta. Il suo uso di timbri è evidente nelle sue opere concettuali create principalmente su fogli di carta A4.

Alcune delle sue serie fotografiche includono Identification Programme (1971), Concepts Like Commentary (1971), Art Balls (1971), la serie Yes-No (1971 – 1972), Art Bubble (1972), Snail Action (1972) e altre. L'uso degli specchi da parte di Perneczky è costitutivo del suo lavoro fotografico, che allo stesso tempo rappresenta un'immagine speculare dell'arte del suo tempo. Dal 1987 al 1994, Perneczky ha creato La storia delle fiocchi colorati, una serie di oggetti-libro concettuali realizzati in legno, cartone e nastri. Dal 1984 si è interessato sempre più alla pittura, creando un ampio corpus di opere intitolato String Pictures (su tela, carta e lavori in legno).

Nel 1970 si trasferì a Colonia. Dal 1973 partecipò in modo più intensivo ai movimenti Post-Fluxus, creando Stamp Art, Mail Art e Artist's Books.