Santicri - Fucking World

03
giorni
15
ore
46
minuti
28
secondi
Offerta attuale
€ 60
Prezzo di riserva non raggiunto
Maurizio Buquicchio
Esperto
Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

Stima da galleria  € 350 - € 400
26 persone stanno guardando questo oggetto
frOfferente 7290 60 €
itOfferente 1110 55 €
itOfferente 1110 50 €

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 123253 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Scultura del 2020 intitolata Fucking World in resina con polvere di marmo, realizzata in Italia, misure 37 × 12 × 12 cm, firmata a mano, edizione limitata a 100 esemplari.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.

Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: gold 100ex

La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.

Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.

L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.

Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

Il venditore si racconta

Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte. I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile. La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme. La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa. Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.

Santicri ha partecipato a numerose esposizioni d'arte di rilievo internazionale. Tra le più significative, nel 2022 ha esposto le sue opere al prestigioso Palazzo Grillo di Genova, e nel 2023 è stato presente all'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, ampliando così la propria visibilità in contesti sia nazionali che internazionali.

Santicri-artist
Tecnica: RESINA e Polvere di marmo
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Condizione: nuovo
Certificato di autenticità - firmata a mano
Edition: gold 100ex

La scultura è una combinazione di simbolismo e ironia cattura l'attenzione dello spettatore e lo spinge a riflettere su vari livelli di significato.

Innanzitutto, il gesto della mano alzata con il dito medio sollevato è universalmente riconosciuto come un segno di sfida o di ribellione, un modo audace di mandare un messaggio forte e inequivocabile. Qui, questo gesto viene amplificato dal fatto che la mano sostiene il mondo stesso, suggerendo una sorta di rifiuto o critica nei confronti del mondo così com'è. È un'interpretazione visiva della frustrazione o del dissenso verso gli aspetti del nostro mondo contemporaneo.

L'uso di questa scultura per rappresentare il mondo stesso, con il pianeta Terra appoggiato sul dito medio, porta un ulteriore strato di significato. Potrebbe essere interpretato come una critica nei confronti delle sfide globali e delle tensioni socio-politiche che affrontiamo, oppure come un grido d'allarme sulla fragilità del nostro pianeta. La mano, in questo contesto, assume un ruolo di responsabilità e potere, quasi come se l'artista stesse dicendo che la soluzione a questi problemi è nelle nostre mani.

Nella sua audacia e provocazione, questa scultura offre uno spunto di discussione e riflessione sul mondo contemporaneo, sulle sfide che affrontiamo e sul nostro ruolo nel plasmarlo. È un'opera d'arte che può generare una vasta gamma di reazioni e discussioni, proprio come molte opere d'arte contemporanee cercano di fare.
Il numero di serie potrebbe non corrispondere a quello in foto.

Nato nel 1992 a Macerata nelle Marche , l'artista Italiano svolse un percorso che tra studi di Geometra e Architettura lo ha portato a collaborare con un artigiano di sculture in resina. Lì nacque il bisogno sempre più forte di trovare se stesso e dar sfogo alla propria creatività.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
La sua arte è ampiamente apprezzata e non può mancare tra i collezionisti di quadri e sculture di street art, pop art, arte contemporanea.
"Non è mai facile classificare la propria arte, cerco di trasmettere quello che vede i miei occhi, il mio modo di vedere ciò che mi circonda e lo rielaboro con un design che sposa bene i tempi moderni: d'impatto e memorabile."

Il venditore si racconta

Comunicare attraverso un’opera va oltre il messaggio: è il cuore stesso dell’arte. I miei lavori si muovono tra messaggi sociali e puro pop, spesso con un tocco di ironia. Cerco di reinterpretare ciò che mi circonda con un linguaggio visivo contemporaneo, impattante e memorabile. La bellezza, per me, è un ponte tra le persone. Nelle mie opere cerco di catturare quel senso di connessione e riconoscimento che nasce dall’armonia nascosta nelle forme. La resina è oggi il materiale che prediligo: mi permette di sperimentare, di unire design e scultura, di esplorare nuove possibilità estetiche. Questa ricerca continua mi spinge oltre la zona di comfort, mantenendo viva la curiosità creativa. Creo per dare forma a un impulso interiore, per rendere visibile ciò che solitamente resta invisibile: il tempo, il lavoro e l’esperienza che danno significato al nostro cammino.

Dettagli

Epoca
Dopo il 2000
Paese d’origine
Italia
Materiale
Resina
Artista
Santicri
Titolo dell'opera
Fucking World
Firma
Firmato a mano
Edizione
Limited edition 100 units
Anno
2020
Condizione
Buone condizioni
Altezza
37 cm
Larghezza
12 cm
Profondità
12 cm
ItaliaVerificato
1423
Oggetti venduti
100%
protop

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea