Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





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Opera originale del 2025 in tecnica mista di street art di Hiones, intitolata Donut (U.V. Effects), 100 × 80 cm, senza cornice, firmata a mano, circa 1 kg, prodotta in Portogallo, con elementi fluorescenti UV e COA, spedita senza cornice in tubo direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In Donut, il realismo e l'universo pop convergono in una composizione che oscilla tra il piacere visivo e la critica sottile al consumo contemporaneo. La figura centrale, catturata in un istante di desiderio e soddisfazione, contrasta con lo sfondo esplosivo di colori e forme urbane, dove il graffiti si trasforma in linguaggio pittorico.
Una palette vibrante — dominata da arancioni intensi, blu elettrici e rosa neon — crea una tensione tra il figurativo e l'astratto, tra il gesto umano e l'impulso grafico. Lo sguardo dello spettatore è guidato dal dinamismo delle linee e dalla texture quasi tattile della superficie, rivelando una scena simultaneamente intima e teatrale.
Sotto luce ultravioletta, Donut acquisisce una nuova dimensione: strati nascosti di vernice fluorescente emergono, rivelando tratti, schemi e simboli invisibili alla luce naturale. Questa seconda lettura trasforma l'opera in un gioco di percezioni, dove la superficie apparente nasconde messaggi e gesti segreti, ampliando il dialogo tra il visibile e l'occulto.
Informazioni su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo caratterizzato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso della sua carriera, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.
Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
In Donut, il realismo e l'universo pop convergono in una composizione che oscilla tra il piacere visivo e la critica sottile al consumo contemporaneo. La figura centrale, catturata in un istante di desiderio e soddisfazione, contrasta con lo sfondo esplosivo di colori e forme urbane, dove il graffiti si trasforma in linguaggio pittorico.
Una palette vibrante — dominata da arancioni intensi, blu elettrici e rosa neon — crea una tensione tra il figurativo e l'astratto, tra il gesto umano e l'impulso grafico. Lo sguardo dello spettatore è guidato dal dinamismo delle linee e dalla texture quasi tattile della superficie, rivelando una scena simultaneamente intima e teatrale.
Sotto luce ultravioletta, Donut acquisisce una nuova dimensione: strati nascosti di vernice fluorescente emergono, rivelando tratti, schemi e simboli invisibili alla luce naturale. Questa seconda lettura trasforma l'opera in un gioco di percezioni, dove la superficie apparente nasconde messaggi e gesti segreti, ampliando il dialogo tra il visibile e l'occulto.
Informazioni su Hione
Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo caratterizzato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso della sua carriera, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.

