Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition

● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 gsm, dimensioni complete 60 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 50 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera d'arte. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).

Un occhio classico emerge attraverso una superficie strappata, come se il dipinto stesso avesse scelto di confessare. La lacerazione non drammatizza, insiste semplicemente. Il pezzo trasforma la rottura fisica in un gesto psicologico, dove guardare e essere guardati diventa un'intimità scomoda.

● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.

● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.

Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.

Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.

Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra montaggi digitali artigianali e strumenti alimentati dall'IA (midjourney e recraft), che uniscono l'umano e il tecnologico. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarla da una nuova prospettiva.

Punti salienti:

— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.

— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.

La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.

Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.


Ispirazione: arte classica, stile dei grandi maestri, arte concettuale, dettagli surreali, effetto carta strappata, superficie incrinata, ritratto nascosto, simbolismo dell'occhio, dettaglio di lacrima, minimalismo emotivo, tensione psicologica, concetto di belle arti, classicismo contemporaneo, metafora visiva, sguardo intimo, dramma silenzioso, emozione contenuta, superficie esposta, pittura illusoria, texture realistica, realismo pittorico, composizione minima, rottura simbolica, focus emotivo, estetica museale, immagini senza tempo, realismo concettuale, sottile ironia, sensazione voyeuristica, dettaglio intimo, tensione visiva, narrazione silenziosa, emozione nascosta, occhio espressivo, riferimento classico, intervento contemporaneo, illusione artistica, dettaglio iperrealista, contenimento emotivo, dolore silenzioso, simbolismo delicato, frammento figurativo, effetto muro strappato, intrusione visiva, esposizione intima, ritratto psicologico, surrealismo moderno, ritratto concettuale, elemento isolato, lacrima simbolica, estetica delle belle arti, dramma minimo, emozione classica, interno esposto, confessione visiva, tensione attraverso la staticità, rottura poetica, superficie metaforica, composizione controllata, frattura emotiva, confronto silenzioso, sguardo interno, realismo simbolico, allegoria moderna, presenza fragile, leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, René Magritte, Salvador Dalí.