Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy propone Curious Silence - No Reserve - Unique Edition, una stampa digitale giclée in edizione limitata 1/1 su tela di cotone da 350 g/m² (60 × 80 cm) dall"España, autografata a mano dall"artista, realizzata nel 2025 ed in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 gsm, dimensioni complete 60 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 50 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera d'arte. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
Due figure si sporgono dalla soglia come se il mondo esterno fosse un palco lontano, osservato con cautela e desiderio. La scena equilibra apparente innocenza con una curiosità silenziosa espressa attraverso gesti sottili. La pittura classica viene reimmaginata come un teatro intimo, dove il domestico diventa leggermente inquietante.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra montaggi digitali artigianali e strumenti alimentati dall'IA (midjourney e recraft), che uniscono l'umano e il tecnologico. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarla da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: stile barocco, pittura classica, stile dei grandi maestri, illuminazione chiaroscuro, sfondo scuro, arte figurativa, aspetto di pittura ad olio, scena intima, scena con finestra, interno domestico, ritratto storico, realismo emotivo, texture pittorica, illuminazione drammatica, composizione teatrale, pittura narrativa, tensione sottile, scena psicologica, fiori simbolici, simbolismo floreale, elementi di natura morta, pittura realistica, influenza romantica, realismo classico, colori smorzati, volti espressivi, dramma silenzioso, umore contemplativo, illuminazione cinematografica, estetica museale, ritratto di belle arti, curiosità umana, tono voyeuristico, momento intimo, scena allegorica, narrazione visiva, ombre morbide, influenza classica, profondità emotiva, dramma contenuto, ombre pittoriche, atmosfera barocca, umore storico, chiaroscuro morbido, realismo pittorico, accento floreale, contrasto luce e ombra, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens.
● Edizione Esclusiva Unica (1/1) – Stampa Giclée su tela di cotone da 350 gsm, dimensioni complete 60 × 80 cm.
L'immagine stessa misura 50 × 70 cm ed è stampata con margini bianchi di 5 cm su tutti i lati, consentendo un montaggio pulito e professionale senza ritagliare l'opera d'arte. Perfetta per incorniciare o stendere. L'opera è firmata a mano sul retro dall'artista e include un sigillo timbrato e un certificato di autenticità (COA).
Due figure si sporgono dalla soglia come se il mondo esterno fosse un palco lontano, osservato con cautela e desiderio. La scena equilibra apparente innocenza con una curiosità silenziosa espressa attraverso gesti sottili. La pittura classica viene reimmaginata come un teatro intimo, dove il domestico diventa leggermente inquietante.
● Un'esperienza unica per il collezionista – Dopo il tuo acquisto, riceverai un certificato digitale via email. All'interno del pacchetto, troverai anche una tessera stampata firmata a mano, insieme a un certificato esclusivo contenente i dettagli completi dell'artista e la prova di autenticità.
● Imballaggio sicuro ed ecologico – accuratamente arrotolato in un tubo di cartone riciclabile e inserito in una scatola rigida per una protezione extra. Spedizione assicurata con numero di tracciamento. Gli ordini sono preparati entro 24–48 ore. Consegna stimata: 3–5 giorni lavorativi in Europa, 5–7 giorni a livello internazionale.
Informazioni sull'artista:
Opera originale di Nando López, artista digitale con sede a Barcellona. Formatosi nel design pubblicitario, ha iniziato la sua carriera in agenzie e studi di design prima di passare completamente all'illustrazione di moda, collaborando con marchi riconosciuti a livello internazionale.
Riguardo al progetto Dikhotomy
Per gli ultimi quattro anni, Dikhotomy è stata una serie continua di collage digitali e illustrazioni in cui l'arte classica e la cultura contemporanea si scontrano senza scuse. Frammenti di storia dell'arte si mescolano con elementi pop, ironia visiva e critica culturale per suscitare riflessione e divertimento.
Ogni pezzo è il risultato di uno scontro creativo tra montaggi digitali artigianali e strumenti alimentati dall'IA (midjourney e recraft), che uniscono l'umano e il tecnologico. Influenzato dalla pop art e dall'arte urbana, Dikhotomy è una parodia deliberata del mondo dell'arte e un invito a guardarla da una nuova prospettiva.
Punti salienti:
— Mostra personale confermata alla Galleria Gamla Kraftstationen (Svezia), dal 1 maggio al 28 settembre 2025.
— Prossima mostra digitale: “Lost in Alteration” al Museo Digital Horizons, dal 25 al 28 ottobre 2025.
La sua illustrazione 'I am Jesus' è apparsa sulla copertina di Newsweek (edizione polacca), consolidando ulteriormente la sua portata internazionale.
Oltre a partecipare a fiere e gallerie, collabora con interior design e concept store in Spagna, Francia, Belgio e Norvegia.
Ispirazione: stile barocco, pittura classica, stile dei grandi maestri, illuminazione chiaroscuro, sfondo scuro, arte figurativa, aspetto di pittura ad olio, scena intima, scena con finestra, interno domestico, ritratto storico, realismo emotivo, texture pittorica, illuminazione drammatica, composizione teatrale, pittura narrativa, tensione sottile, scena psicologica, fiori simbolici, simbolismo floreale, elementi di natura morta, pittura realistica, influenza romantica, realismo classico, colori smorzati, volti espressivi, dramma silenzioso, umore contemplativo, illuminazione cinematografica, estetica museale, ritratto di belle arti, curiosità umana, tono voyeuristico, momento intimo, scena allegorica, narrazione visiva, ombre morbide, influenza classica, profondità emotiva, dramma contenuto, ombre pittoriche, atmosfera barocca, umore storico, chiaroscuro morbido, realismo pittorico, accento floreale, contrasto luce e ombra, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens.
