Moabit - The Balloon Girl VS Storm Trooper X Gone






Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.
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Moabit presenta una dipinta diptych firmata a mano intitolata 'The Balloon Girl VS Storm Trooper X Gone', edizione limitata 2025 (4/20), composta da due opere in tecnica mista (inchiostro pigmentato su carta archivistica) di 80 x 95 cm e 55 x 35 cm, spedita arrotolata con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Questa offerta riguarda un dittico composto da due pezzi. Insieme, creano un'interpretazione visivamente più accattivante dell'avvincente storia tra la Ragazza Palloncino e uno Stormtrooper.
Dimensioni approssimative: 80 x 95 cm e 55 x 35 cm per l'opera dittico.
Moabit
Tecnica: inchiostro a pigmenti su carta di qualità archivistica, senza acidi.
Edizione: x/20 – Firmato, Numerato & Datato
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato in un tubo – Assicurato con tracciamento
Quest'opera contemporanea eccezionale si svolge come un dialogo visivo, un diptych che invita alla riflessione, al contrasto e alla continuità. Attraverso un'armonia di interazione tra due pannelli interdipendenti, Moabit costruisce una narrazione stratificata in cui ciascuna metà informa e completa l'altra. Il risultato è una fusione audace e dinamica di sensibilità street art e commento all'era digitale, realizzata con precisione, arguzia e un inconfondibile stile.
Traendo ispirazione da cartoni iconici, simboli di lusso e i codici criptici della cultura dei consumatori moderni, Moabit crea ogni dittico come uno specchio dei nostri tempi. Le sue immagini sono piene di energia e satira—allo stesso tempo nostalgiche e proiettate al futuro—trasformando riferimenti familiari in composizioni nuove e sorprendenti. Quest'opera è più di un abbinamento di immagini; è una conversazione tra passato e futuro, caos e chiarezza, umorismo e critica.
Dal 2018, Moabit si è affermato come uno degli artisti più richiesti su Catawiki, posizionandosi accanto a figure come Banksy e Kaws. Celebrato per il suo stile visivo audace e la profondità concettuale, è diventato noto a livello internazionale per i suoi potenti dipinti a doppio e le creazioni ricche di contenuti culturali. Ora è riconosciuto come uno degli artisti più venduti in Spagna, con collezionisti attratti sia dalla sua maestria tecnica sia dalla sua rilevanza culturale.
Con un portfolio che comprende oltre 2.500 opere originali e più di 5.000 pezzi in circolazione, l'arte di Moabit si è fatta strada in gallerie, collezioni private e mostre in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato presentato a Los Angeles, Venezia, Shanghai, Londra e Granada, e i suoi murali pubblici adornano le strade di Marocco, India, Pakistan, Spagna, Italia e Ungheria, USA.
Realizzati con uno stile inconfondibile, i diptychs di Moabit sono più di semplici elementi decorativi: sono artefatti concettuali, rompicapi visivi che premiano l'attenzione ravvicinata e ispirano riflessione. Ogni opera offre una finestra sulla prospettiva acuta dell'artista e una riflessione sulle mutevoli lingue del valore, dell'identità e del desiderio.
Raccolti, esposti e sempre più valutati sul mercato globale, i dipinti a doppio di Moabit rappresentano un audace nuovo capitolo nell'arte contemporanea, dove la narrazione si svolge non su una tela, ma nella tensione e nell'armonia tra due.
Questa offerta riguarda un dittico composto da due pezzi. Insieme, creano un'interpretazione visivamente più accattivante dell'avvincente storia tra la Ragazza Palloncino e uno Stormtrooper.
Dimensioni approssimative: 80 x 95 cm e 55 x 35 cm per l'opera dittico.
Moabit
Tecnica: inchiostro a pigmenti su carta di qualità archivistica, senza acidi.
Edizione: x/20 – Firmato, Numerato & Datato
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato in un tubo – Assicurato con tracciamento
Quest'opera contemporanea eccezionale si svolge come un dialogo visivo, un diptych che invita alla riflessione, al contrasto e alla continuità. Attraverso un'armonia di interazione tra due pannelli interdipendenti, Moabit costruisce una narrazione stratificata in cui ciascuna metà informa e completa l'altra. Il risultato è una fusione audace e dinamica di sensibilità street art e commento all'era digitale, realizzata con precisione, arguzia e un inconfondibile stile.
Traendo ispirazione da cartoni iconici, simboli di lusso e i codici criptici della cultura dei consumatori moderni, Moabit crea ogni dittico come uno specchio dei nostri tempi. Le sue immagini sono piene di energia e satira—allo stesso tempo nostalgiche e proiettate al futuro—trasformando riferimenti familiari in composizioni nuove e sorprendenti. Quest'opera è più di un abbinamento di immagini; è una conversazione tra passato e futuro, caos e chiarezza, umorismo e critica.
Dal 2018, Moabit si è affermato come uno degli artisti più richiesti su Catawiki, posizionandosi accanto a figure come Banksy e Kaws. Celebrato per il suo stile visivo audace e la profondità concettuale, è diventato noto a livello internazionale per i suoi potenti dipinti a doppio e le creazioni ricche di contenuti culturali. Ora è riconosciuto come uno degli artisti più venduti in Spagna, con collezionisti attratti sia dalla sua maestria tecnica sia dalla sua rilevanza culturale.
Con un portfolio che comprende oltre 2.500 opere originali e più di 5.000 pezzi in circolazione, l'arte di Moabit si è fatta strada in gallerie, collezioni private e mostre in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato presentato a Los Angeles, Venezia, Shanghai, Londra e Granada, e i suoi murali pubblici adornano le strade di Marocco, India, Pakistan, Spagna, Italia e Ungheria, USA.
Realizzati con uno stile inconfondibile, i diptychs di Moabit sono più di semplici elementi decorativi: sono artefatti concettuali, rompicapi visivi che premiano l'attenzione ravvicinata e ispirano riflessione. Ogni opera offre una finestra sulla prospettiva acuta dell'artista e una riflessione sulle mutevoli lingue del valore, dell'identità e del desiderio.
Raccolti, esposti e sempre più valutati sul mercato globale, i dipinti a doppio di Moabit rappresentano un audace nuovo capitolo nell'arte contemporanea, dove la narrazione si svolge non su una tela, ma nella tensione e nell'armonia tra due.
