Antico Egitto calcare indurito Modello di scultore a forma di piede. Periodo ptolomaico 332-30 a.C. 15 cm di lunghezza.

Modello dello scultore a forma di piede.

Periodo ptolomaico dal 332 al 30 a.C.

Calcare indurito.

Lunghezza 15 cm e altezza 7,5 cm.

Provenienza: collezione privata di G.L., Schleswig-Holstein, Germania. Acquisito prima degli anni '70.

Buone condizioni, nessun restauro.

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I modelli dello scultore sono lastre rettangolari e sculture rotonde di piccolo formato, tra trenta e ottanta centimetri di altezza, scolpite in calcare bianco e caratterizzate da un aspetto incompleto. Questi erano pezzi di prova o di studio, destinati a migliorare la tecnica di scultura dell'apprendista nel mestiere.

Le sculture rotonde egizie sono principalmente teste o busti di personaggi reali, anche se sono stati trovati anche un piccolo numero di busti che rappresentano individui privati o divinità, e altri sono solo profili. Oltre alle teste, ci sono numerosi modelli di piedi, nella maggior parte dei casi il sinistro, presumibilmente perché nella scultura egizia questo piede, insieme alla gamba, è avanzato in un atteggiamento marziale, e quindi più visibile. Anche mani, braccia, gambe e, in misura minore, toraci sono scolpiti in modo molto realistico. Allo stesso modo, ci sono anche animali o parti di animali (soprattutto le parti anteriori), come nel caso del leone: la testa di questo animale veniva usata durante questo periodo di dominazione greca come elemento decorativo architettonico, un esempio dei quali sono le due teste situate sul muro posteriore del tempio di Dendera. Ma sono inclusi anche altri animali come il montone, il toro, la scimmia, il gatto, il cavallo e il falco.

Tra i rilievi usati come modelli per scultori si trova una maggiore varietà di esempi. Ancora una volta, le persone reali sono predominanti, con teste, busti e figure quasi complete; ma sono altrettanto comuni forme individuali di geroglifici, animali e uccelli. C'è anche una selezione di personaggi privati, divinità — la maggior parte sono profili di dee femminili con corone di avvoltoio — simboli sacri e parti del corpo. In molti casi, dove viene mostrata solo la testa di un animale, si intende rappresentare la divinità con cui è associato, fatto attestato dall'aggiunta di spalle umane, o dal parrucco che copre la criniera, o da un set extra di corna sulla testa, come nell'immagine in rilievo con la testa del dio ariete Khnum. Questo ci porta a vedere in altri rilievi di animali rappresentazioni divine dove non ci sono elementi umani, solo animali.

Nessun lavoro egiziano viene mai lasciato in uno stato incompleto, a meno che non sia espressamente così; sono sempre completati. In questa tipologia di modelli, possiamo osservare alcuni con un'incisione più ampia e rettilinea, che delimita le forme, e altri in cui non si trovano tracce di scalpello, ma la superficie non è perfettamente liscia e levigata. Nella maggior parte dei busti rappresentanti un faraone, si possono vedere segni verticali e orizzontali, soprattutto sul retro e sui lati, usati dagli artigiani per delimitare le diverse parti del volto in una griglia al fine di ottenere simmetria. Nell'arte egizia queste griglie, sia su rilievi che su sculture, sono realizzate con vernice rossa o nera per delineare le proporzioni della figura in conformità con il canone usato in questo periodo, e vengono poi cancellate, lasciando visibile solo il risultato finito. Vi sono linee brevi che segnano la posizione di singoli tratti come occhi, naso, bocca, mento... in molti esempi questi segni sono rappresentati sul retro o sui lati, per poter essere guidati al momento della scultura frontale. In queste rappresentazioni reali, in particolare, queste quadrature sono incise e non sono state rimosse, permettendo così di vedere il loro modellato. Questa è la prova più chiara della natura pedagogica del lavoro. Un'altra prova è l'assenza di esempi dipinti. Una scultura in calcare era solitamente policroma, e non ci sono tracce di pittura su queste incisioni. Nemmeno per segnare le linee di espressione sui volti e nascondere le sottigliezze della scultura, lo scultore non la policroma per osservare il suo lavoro, i suoi tratti, la sua mano. Questo è l'esempio più evidente che dimostra come queste opere fossero destinate a formare uno studente o a servire come modello per lui.

Per gli Egizi, la rappresentazione di un oggetto o di un'entità, su qualsiasi mezzo, gli conferiva vita e veniva identificata con l'oggetto o la persona reale. Questo fatto significava che non avrebbero mai lasciato un'opera incompiuta, a meno che non fosse per una ragione specifica, come questa, in cui venivano eseguite come esercizio per poter scolpire con un livello di perfezione tale da essere considerati veri scultori.

BIBLIOGRAFIA:

TOMOUN, Nadja. I modelli degli scultori del Periodo Tardo e Ptolemaico. Uno studio sul tipo e sulla funzione di un gruppo di reperti dell'antico Egitto. Centro Nazionale per la Documentazione del Patrimonio Culturale e Naturale. Consiglio Supremo delle Antichità. Il Cairo, Egitto. 2005.



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