Roma antica Bronzo Applicazione per testa con maschera teatrale






Ha diretto il museo della collezione Ifergan, specializzata in archeologia fenicia.
| 95 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 123609 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Applicazione di testa maschera teatrale romana in bronzo, periodo I–II secolo d.C., 35 × 24 mm, buono stato, proveniente da una privata tedesca, con certificato di autenticità e licenza di esportazione.
Descrizione del venditore
Applicazione di maschera teatrale sulla testa
Materiale: bronzo
CULTURA: Romano
I secoli I - III d.C.
DIMENSIONI: 35 mm x 24 mm
Buone condizioni
Provenienza: ex collezione privata tedesca, acquisito prima degli anni '80.
La maschera teatrale romana, o persona, era un elemento fondamentale della performance drammatica, derivato dal suo predecessore greco ma spesso caratterizzato da tratti più pronunciati ed esagerati. Queste maschere servivano a diversi scopi cruciali nei grandi teatri romani all'aperto. Principalmente, permettevano a una piccola compagnia di attori di interpretare rapidamente più ruoli, inclusi età, generi (poiché le donne erano generalmente vietate sul palco) e tipi sociali diversi. Oltre alla differenziazione dei personaggi, le maschere erano progettate per garantire chiarezza negli ampi auditorium. Le loro espressioni grandi, audaci e spesso grottesche — come la bocca abbattuta e anguide per la tragedia o il sorriso grande e rivolto verso l'alto per la commedia — consentivano al pubblico, a migliaia di piedi di distanza, di riconoscere immediatamente l'emozione, lo status sociale e il ruolo del personaggio nella narrazione.
La costruzione e le caratteristiche delle maschere erano altamente specializzate, variando significativamente tra i generi della commedia e della tragedia. Nella commedia romana (come la fabula palliata), le maschere codificavano visivamente personaggi o archetipi stereotipati, come il miles gloriosus (soldato spaccone), lo schiavo astuto, il vecchio sciocco (senex) o il giovane innamorato. Queste maschere comiche erano spesso caratterizzate da forme facciali bizzarre, fronti prominenti e espressioni maliziose e sorridenti. Al contrario, le maschere della tragedia mostravano profonde espressioni di dolore, stoicismo o nobiltà, spesso caratterizzate da capelli alti chiamati onkos, per conferire all'attore una statura imponente e drammatica.
Mentre le vivaci maschere in terracotta o marmo viste nei musei di oggi offrono un chiaro documento visivo, le maschere effettivamente indossate dagli attori romani erano realizzate con materiali leggeri e deperibili come lino, sughero, legno e anche peli di animali. Ciò era necessario per il comfort degli attori e per permettere loro di muoversi durante lunghe rappresentazioni. Fondamentalmente, le maschere erano anche strumenti acustici; le grandi bocche aperte, che nel tempo diventavano più esagerate, si pensava aiutassero ad amplificare o 'risuonare' (dal latino personare, da cui deriva la parola persona) la voce dell'attore, proiettandola efficacemente attraverso lo spazio vasto del pubblico e compensando la perdita di sottili espressioni facciali.
Viene fornito con certificato di autenticità e licenza di esportazione
Se fai un'offerta al di fuori dell'Unione Europea e vinci l'oggetto, dovremo richiedere una licenza di esportazione per il tuo paese e la spedizione richiederà da 3 a 5 settimane.
Il venditore si racconta
Applicazione di maschera teatrale sulla testa
Materiale: bronzo
CULTURA: Romano
I secoli I - III d.C.
DIMENSIONI: 35 mm x 24 mm
Buone condizioni
Provenienza: ex collezione privata tedesca, acquisito prima degli anni '80.
La maschera teatrale romana, o persona, era un elemento fondamentale della performance drammatica, derivato dal suo predecessore greco ma spesso caratterizzato da tratti più pronunciati ed esagerati. Queste maschere servivano a diversi scopi cruciali nei grandi teatri romani all'aperto. Principalmente, permettevano a una piccola compagnia di attori di interpretare rapidamente più ruoli, inclusi età, generi (poiché le donne erano generalmente vietate sul palco) e tipi sociali diversi. Oltre alla differenziazione dei personaggi, le maschere erano progettate per garantire chiarezza negli ampi auditorium. Le loro espressioni grandi, audaci e spesso grottesche — come la bocca abbattuta e anguide per la tragedia o il sorriso grande e rivolto verso l'alto per la commedia — consentivano al pubblico, a migliaia di piedi di distanza, di riconoscere immediatamente l'emozione, lo status sociale e il ruolo del personaggio nella narrazione.
La costruzione e le caratteristiche delle maschere erano altamente specializzate, variando significativamente tra i generi della commedia e della tragedia. Nella commedia romana (come la fabula palliata), le maschere codificavano visivamente personaggi o archetipi stereotipati, come il miles gloriosus (soldato spaccone), lo schiavo astuto, il vecchio sciocco (senex) o il giovane innamorato. Queste maschere comiche erano spesso caratterizzate da forme facciali bizzarre, fronti prominenti e espressioni maliziose e sorridenti. Al contrario, le maschere della tragedia mostravano profonde espressioni di dolore, stoicismo o nobiltà, spesso caratterizzate da capelli alti chiamati onkos, per conferire all'attore una statura imponente e drammatica.
Mentre le vivaci maschere in terracotta o marmo viste nei musei di oggi offrono un chiaro documento visivo, le maschere effettivamente indossate dagli attori romani erano realizzate con materiali leggeri e deperibili come lino, sughero, legno e anche peli di animali. Ciò era necessario per il comfort degli attori e per permettere loro di muoversi durante lunghe rappresentazioni. Fondamentalmente, le maschere erano anche strumenti acustici; le grandi bocche aperte, che nel tempo diventavano più esagerate, si pensava aiutassero ad amplificare o 'risuonare' (dal latino personare, da cui deriva la parola persona) la voce dell'attore, proiettandola efficacemente attraverso lo spazio vasto del pubblico e compensando la perdita di sottili espressioni facciali.
Viene fornito con certificato di autenticità e licenza di esportazione
Se fai un'offerta al di fuori dell'Unione Europea e vinci l'oggetto, dovremo richiedere una licenza di esportazione per il tuo paese e la spedizione richiederà da 3 a 5 settimane.
Il venditore si racconta
Dettagli
Disclaimer
Il venditore è stato informato da Catawiki dei requisiti di documentazione e garantisce quanto segue: - l’oggetto è stato ottenuto legalmente - il venditore ha diritto a vendere e/o esportare l’oggetto, se del caso - il venditore fornirà le informazioni di provenienza necessarie e predisporrà documentazione e licenze/permessi richiesti, se del caso e in base alle leggi locali - il venditore comunicherà all’acquirente eventuali ritardi nell’ottenimento di permessi/licenze Facendo offerte, dichiari di essere a conoscenza della possibilità che siano richiesti documenti d’importazione in base al tuo Paese di residenza e che l’ottenimento di permessi/licenze potrebbe causare ritardi nella consegna del tuo oggetto.
Il venditore è stato informato da Catawiki dei requisiti di documentazione e garantisce quanto segue: - l’oggetto è stato ottenuto legalmente - il venditore ha diritto a vendere e/o esportare l’oggetto, se del caso - il venditore fornirà le informazioni di provenienza necessarie e predisporrà documentazione e licenze/permessi richiesti, se del caso e in base alle leggi locali - il venditore comunicherà all’acquirente eventuali ritardi nell’ottenimento di permessi/licenze Facendo offerte, dichiari di essere a conoscenza della possibilità che siano richiesti documenti d’importazione in base al tuo Paese di residenza e che l’ottenimento di permessi/licenze potrebbe causare ritardi nella consegna del tuo oggetto.
