Emma Wildfang - Superheroines Tokyo Pop Icons Volume 4 - 2025





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Descrizione del venditore
Questo portfolio premium presenta una selezione accurata di illustrazioni sensuali che ritraggono supereroine iconiche attraverso la lente del minimalismo e del simbolismo di ispirazione giapponese. Unendo forza ed eleganza, le immagini rivelano un'interazione unica tra presenza erotica, composizione grafica e sobrietà estetica. Dominata dai toni del rosso, del nero e del bianco, la serie è al tempo stesso sorprendente e raffinata.
Il set comprende 16 stampe A4 di alta qualità (21 × 29,7 cm) su carta fine art, presentate in un'elegante cartella adatta ai collezionisti, ideale per conservare, regalare o incorniciare. Edizione limitata 17/100
Come elemento di spicco, il portfolio include una stampa artistica in edizione limitata nel formato 30 × 40 cm, completata da una montatura tagliata con precisione (dimensioni esterne 40 × 50 cm). Edizione limitata 2/5. La stampa viene consegnata senza cornice, accuratamente imballata e pronta per una presentazione personalizzata.
La serie Tokyo Pop Icons fonde la cultura pop occidentale con l'estetica e il simbolismo della vita urbana giapponese. Famosi personaggi e attori dei fumetti appaiono in paesaggi urbani, intrecciandosi con personaggi giapponesi, segnali stradali e simboli quotidiani. Elementi umoristici, come indicazioni stradali illogiche o bizzarre combinazioni di cartelli, creano una giocosa confusione e interrompono le consuete abitudini visive.
Contesto e contesto:
Questa serie esplora il fascino globale per la cultura pop giapponese, che ha influenzato manga, anime e street art per decenni. Allo stesso tempo, riflette l'impatto delle icone occidentali sul Giappone, dove personaggi del cinema hollywoodiano e personaggi dei fumetti americani spesso si insinuano nel paesaggio urbano in modi inaspettati. La dominante combinazione di colori rosso e nero rafforza l'associazione con il design giapponese, dalla calligrafia tradizionale ai moderni cartelloni pubblicitari nelle strade trafficate di Tokyo.
Le opere creano una tensione visiva tra ordine e caos, nostalgia e modernità, un riflesso della fusione culturale che rende il Giappone un luogo unico tra tradizione e futuro.
Le 16 opere selezionate qui presentate offrono uno sguardo coerente ma variegato su un corpus di opere più ampio. Sono pubblicate come stampe d'arte numerate e in edizione limitata.
Questa selezione curata comprende 16 stampe di alta qualità, pubblicate in un'edizione limitata e numerata di 100 copie. La collezione si presenta come un catalogo d'arte compatto, rivolto a collezionisti e appassionati di illustrazione figurativa contemporanea con un taglio grafico e concettuale.
Dichiarazione dell'artista
Questa serie è uno studio sul potere visivo delle figure femminili, non come oggetti decorativi, ma come presenze indipendenti e autodeterminate. Le supereroine non sono ritratte come riferimenti pop, ma come archetipi attraverso i quali esploro temi come la forza, l'identità, la sessualità e la consapevolezza del corpo.
Mi interessa l'equilibrio tra controllo ed espressione, tra linea e superficie, riduzione e dettaglio. Le influenze giapponesi – riscontrabili nella composizione, nella posa o negli elementi decorativi – introducono un senso di calma strutturale che contrasta con la sensualità delle figure.
Le opere sono realizzate con tecniche miste: ogni mezzo conferisce la propria consistenza e il proprio carattere.
L’obiettivo non è quello di rappresentare la realtà, ma di condensarla: creare figure che rivendichino spazio e si soffermino nella mente dell’osservatore oltre l’inquadratura.
Emma Wildfang è una giovane artista di Pop Art e street art, le cui opere fanno parte di collezioni in tutto il mondo. Il suo linguaggio visivo unico fonde un'estetica vintage con l'energia grezza dell'espressione urbana. Sebbene abbia frequentato una prestigiosa masterclass all'inizio della sua carriera, dal 2002 lavora come artista autodidatta, spinta dalla curiosità, dalla sperimentazione e da un forte rifiuto di essere limitata nella creatività.
Il suo processo artistico è in continuo movimento. Sempre alla ricerca di nuovi materiali, metodi e modalità espressive, Wildfang ha recentemente ampliato il suo lavoro alla scultura e alla progettazione spaziale. Per lei, lavorare in tre dimensioni non è un allontanamento dalla pittura, ma un'estensione del suo vocabolario visivo: un modo per esplorare come linea, forma e superficie assumano nuovi significati nello spazio.
Il nome Wildfang sembra quasi profetico. Il suo modo di lavorare è intuitivo, audace e a tratti impulsivo. C'è un'irrequietezza creativa che pervade tutta la sua opera. Non cerca la perfezione in senso classico; piuttosto, trova la bellezza nel rotto, nel frammentato, nell'ambiguo.
Emma Wildfang crede che la perfezione risieda nell'imperfezione. Nell'irregolare, nell'incompleto e nell'inaspettato, la sua arte inizia a respirare. Il suo lavoro prospera negli spazi intermedi, oltre le superfici levigate, saldamente ancorato al processo e alla presenza.
L'opera d'arte proviene direttamente dallo studio dell'artista.
Spedizione: imballato con cura e assicurato.
Questo portfolio premium presenta una selezione accurata di illustrazioni sensuali che ritraggono supereroine iconiche attraverso la lente del minimalismo e del simbolismo di ispirazione giapponese. Unendo forza ed eleganza, le immagini rivelano un'interazione unica tra presenza erotica, composizione grafica e sobrietà estetica. Dominata dai toni del rosso, del nero e del bianco, la serie è al tempo stesso sorprendente e raffinata.
Il set comprende 16 stampe A4 di alta qualità (21 × 29,7 cm) su carta fine art, presentate in un'elegante cartella adatta ai collezionisti, ideale per conservare, regalare o incorniciare. Edizione limitata 17/100
Come elemento di spicco, il portfolio include una stampa artistica in edizione limitata nel formato 30 × 40 cm, completata da una montatura tagliata con precisione (dimensioni esterne 40 × 50 cm). Edizione limitata 2/5. La stampa viene consegnata senza cornice, accuratamente imballata e pronta per una presentazione personalizzata.
La serie Tokyo Pop Icons fonde la cultura pop occidentale con l'estetica e il simbolismo della vita urbana giapponese. Famosi personaggi e attori dei fumetti appaiono in paesaggi urbani, intrecciandosi con personaggi giapponesi, segnali stradali e simboli quotidiani. Elementi umoristici, come indicazioni stradali illogiche o bizzarre combinazioni di cartelli, creano una giocosa confusione e interrompono le consuete abitudini visive.
Contesto e contesto:
Questa serie esplora il fascino globale per la cultura pop giapponese, che ha influenzato manga, anime e street art per decenni. Allo stesso tempo, riflette l'impatto delle icone occidentali sul Giappone, dove personaggi del cinema hollywoodiano e personaggi dei fumetti americani spesso si insinuano nel paesaggio urbano in modi inaspettati. La dominante combinazione di colori rosso e nero rafforza l'associazione con il design giapponese, dalla calligrafia tradizionale ai moderni cartelloni pubblicitari nelle strade trafficate di Tokyo.
Le opere creano una tensione visiva tra ordine e caos, nostalgia e modernità, un riflesso della fusione culturale che rende il Giappone un luogo unico tra tradizione e futuro.
Le 16 opere selezionate qui presentate offrono uno sguardo coerente ma variegato su un corpus di opere più ampio. Sono pubblicate come stampe d'arte numerate e in edizione limitata.
Questa selezione curata comprende 16 stampe di alta qualità, pubblicate in un'edizione limitata e numerata di 100 copie. La collezione si presenta come un catalogo d'arte compatto, rivolto a collezionisti e appassionati di illustrazione figurativa contemporanea con un taglio grafico e concettuale.
Dichiarazione dell'artista
Questa serie è uno studio sul potere visivo delle figure femminili, non come oggetti decorativi, ma come presenze indipendenti e autodeterminate. Le supereroine non sono ritratte come riferimenti pop, ma come archetipi attraverso i quali esploro temi come la forza, l'identità, la sessualità e la consapevolezza del corpo.
Mi interessa l'equilibrio tra controllo ed espressione, tra linea e superficie, riduzione e dettaglio. Le influenze giapponesi – riscontrabili nella composizione, nella posa o negli elementi decorativi – introducono un senso di calma strutturale che contrasta con la sensualità delle figure.
Le opere sono realizzate con tecniche miste: ogni mezzo conferisce la propria consistenza e il proprio carattere.
L’obiettivo non è quello di rappresentare la realtà, ma di condensarla: creare figure che rivendichino spazio e si soffermino nella mente dell’osservatore oltre l’inquadratura.
Emma Wildfang è una giovane artista di Pop Art e street art, le cui opere fanno parte di collezioni in tutto il mondo. Il suo linguaggio visivo unico fonde un'estetica vintage con l'energia grezza dell'espressione urbana. Sebbene abbia frequentato una prestigiosa masterclass all'inizio della sua carriera, dal 2002 lavora come artista autodidatta, spinta dalla curiosità, dalla sperimentazione e da un forte rifiuto di essere limitata nella creatività.
Il suo processo artistico è in continuo movimento. Sempre alla ricerca di nuovi materiali, metodi e modalità espressive, Wildfang ha recentemente ampliato il suo lavoro alla scultura e alla progettazione spaziale. Per lei, lavorare in tre dimensioni non è un allontanamento dalla pittura, ma un'estensione del suo vocabolario visivo: un modo per esplorare come linea, forma e superficie assumano nuovi significati nello spazio.
Il nome Wildfang sembra quasi profetico. Il suo modo di lavorare è intuitivo, audace e a tratti impulsivo. C'è un'irrequietezza creativa che pervade tutta la sua opera. Non cerca la perfezione in senso classico; piuttosto, trova la bellezza nel rotto, nel frammentato, nell'ambiguo.
Emma Wildfang crede che la perfezione risieda nell'imperfezione. Nell'irregolare, nell'incompleto e nell'inaspettato, la sua arte inizia a respirare. Il suo lavoro prospera negli spazi intermedi, oltre le superfici levigate, saldamente ancorato al processo e alla presenza.
L'opera d'arte proviene direttamente dallo studio dell'artista.
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