Thomas Steyer - Up

Up
Tecnica: olio su tela

Dimensioni
Superficie dell'immagine: 120 × 80 cm (senza telaio a cuneo)
Dimensione della tela: 132 × 92 cm

Tecnica & Materiale
olio su tela
Eseguito con pennellate.

Spedizione
Imballato a rotolo in foglio di plastica a bolle e spedito in modo sicuro in un cartone.

Descrizione
Il dipinto è caratterizzato da tonalità di verde e giallo-verde e si muove in una zona intermedia tra Ding e Nicht-Ding. Si sottrae a una classificazione netta e sfida lo sguardo, senza offrirgli una forma chiara.

Nella composizione si possono ipotizzare riferimenti alle esperienze del realismo astratto, che tuttavia sono stati reinterpretati in uno stile autonomo e attuale, con un gesto espressivo della pennellata. Il colore e il movimento sono in primo piano, meno l'immagine stessa, più un avvicinarsi tattile.

La poesia accompagnatoria "Up" abbraccia questa apertura. Non cerca di spiegare l'immagine, ma amplia lo spazio della percezione. Il significato non è fissato, ma emerge nel osservatore stesso – tra riflessione interiore e la pura esperienza di colore e forma.

Su

Mi chiedo cosa sia che mi spinge ad alzarmi al mattino.
Pensieri entrano nella mia testa di questo e di quello.
Improvvisamente sto in piedi – non c'era alcun segno di avvertimento.
E la mia mente non sa nulla o non sa dove si trovi.

La mano sicura di Tom Steyer e la sua abile pennellata all'inizio ingannano lo spettatore facendogli pensare che qualcosa che conoscono e riconoscono venga rappresentato in modo eloquente da un maestro realistico.

Se solo uno si avvicinasse un po' di più o si allontanasse un po' di più, tutto diventerebbe qualcosa.

Il modo migliore per capire cosa sta succedendo nei dipinti di Steyer è pensarlo come un astratto realista.

Le attuali opere di dipinto mostrano l'incredibile capacità di Steyer di identificare e organizzare i suoi impulsi più profondi e senza nome, anticipandoli, se vuoi, e poi realizzandoli fedelmente in pittura, in fretta.

Ted Blackall (2003)


Sulla figura dell'artista – Breve riassunto

Sono Thomas Steyer, nato nel 1955 a Berlino e formato artisticamente a Berlino e Londra. Dopo anni a Londra e Sydney, oggi lavoro nel Markgräflerland, a sud di Friburgo. La mia pittura si è evoluta dal realismo all'espressionismo astratto, in cui traduco sentimenti, pensieri e impressioni direttamente in colore e forma. Le opere nascono in modo intuitivo e offrono agli spettatori spazio per proprie sensazioni, spesso andando ben oltre ciò che è visibile.

Sulla artista – Versione dettagliata

Thomas Steyer è un artista tedesco contemporaneo, il cui percorso artistico è caratterizzato da uno sviluppo continuo tra precisione e linguaggio figurativo libero. Durante i suoi studi d'arte a Londra, è nata la sua prima fascinazione per oggetti con superfici riflettenti. Oggetti domestici e da ufficio, utensili da cucina e parti di biciclette sono diventati soggetti centrali della sua pittura ad olio.

Dopo aver conseguito la laurea, Steyer cercò autonomamente clienti e sviluppò un modello di distribuzione insolito. Dipingeva oggetti dall'aspetto tecnico, come cuscinetti a sfera, figure di radiatori o microfoni, e vendeva direttamente queste opere ai produttori. Parallelamente, contattò musicisti che ammirava, prese in prestito i loro strumenti e creò dipinti di grandi dimensioni di chitarre. Alcune di queste opere furono successivamente utilizzate come copertine di album, tra cui l'immagine della Steel Guitar di Mark Knopfler per l'album "Brothers in Arms" dei Dire Straits.

Nel 1984 Steyer ha scoperto il lavoro con l'airbrush grazie a un incontro casuale con l'illustratore inglese Tom Stimpson. La nuova tecnica gli ha aperto nuove possibilità e ha portato a una fase di successo nell'illustrazione pubblicitaria, in cui si è distinto soprattutto per le rappresentazioni fotorealistiche.

Nel 1989 Steyer si trasferì in Australia dopo tredici anni a Londra e si stabilì a Sydney. Lì continuò a lavorare come illustratore e pittore libero. Col tempo, le sue attività si svilupparono in direzioni diverse. Mentre le sue illustrazioni diventavano sempre più realistiche, la sua pittura libera si spostava sempre più verso l'astrazione. Grandi opere, ricche di colore, nacquero come un contrappeso consapevole al suo lavoro su commissione, preciso e rappresentativo.

Nel 1995, Steyer iniziò a dedicarsi intensamente alla gestione digitale delle immagini. Fu tra i primi illustratori in Australia a trasformare l'intero processo di lavoro in sistemi digitali. Questo passo gli permise di avere una prospettiva internazionale e una notevole indipendenza dai confini geografici.

Dopo un totale di 27 anni all'estero, Steyer tornò in Germania nel 2003 e si stabilì nel Markgräflerland, tra Friburgo e Basilea. Lì vive e lavora ancora oggi. Le esperienze maturate in diversi paesi, campi di lavoro e fasi artistiche si riflettono nella sua pittura attuale e costituiscono la base di un'opera che oscilla tra struttura e libertà, controllo e intuizione.

Ulteriori approfondimenti si trovano su:
www.thomas-steyer.de