Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Ascensión de la Luz: El triunfo de Cristo sobre la muerte”

Opera d'arte creata su tela professionale utilizzando la tecnica di stampa giclée su tela. Arte digitale realizzata con media contemporanei e intelligenza artificiale.

Opera d'arte dell'artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizzata con tecnica di stampa Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensione di 60 x 80 cm di pittura con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 3/5
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà al termine di dieci giorni, secondo il paese di destinazione.

In questa imponente giclée, l'istante eterno dell'Ascensione si trasforma in una visione pittorica di potere spirituale e bellezza sublime. Cristo, rivestito di luce e maestà, si eleva sopra le nuvole con le braccia aperte, come a invitare tutto il mondo a sollevare anche lo sguardo e la fede. È un'immagine che non rappresenta solo un dogma, ma incarna la speranza più profonda dell'umanità: la vittoria sulla morte e il ritorno glorioso al Padre.

Lo sfondo è un’esplosione dorata di luce celestiale che irradia dall’alto, dal trono invisibile di Dio. Lì, nel vertice della composizione, si intravede la sagoma della croce, fusa in quella luce che non acceca, ma rivela. È un potente ricordo che la gloria viene attraverso il sacrificio, che la resurrezione non cancella la croce, ma la trasfigura.

Cristo indossa un manto bianco che fluisce con la morbidezza dell'aria e un manto blu intenso con bordi rossastri che lo avvolge con solennità. Il bianco rappresenta la purezza e la vittoria; il blu, la divinità; e il rosso, la passione. Insieme, il suo abbigliamento comunica la sua triplice natura di uomo, Dio e Redentore. La sua figura non è eterea, ma corporea, viva, reale, come se in qualsiasi momento potesse uscire dal quadro per estendere la sua benedizione a chi lo contempla.

Le braccia sollevate non sono un gesto di potere, ma di apertura. Gesù non si congeda con freddezza, si offre con tenerezza. Il suo volto è sereno, sereno ma fermo, e i suoi occhi guardano verso l'orizzonte con una sicurezza che non è arroganza, ma certezza divina. Questa è l'immagine del Cristo trionfante, il Figlio che ritorna nel seno del Padre dopo aver compiuto la sua missione con amore assoluto.

Le nuvole che le circondano non sono semplici masse vaporose: sono trattate con una ricchezza cromatica che va dal violetto all'oro, dal blu profondo al rosa perlato, suggerendo che il cielo non è un luogo statico, ma uno spazio vibrante, vivo, pieno della presenza dell'eterno. Queste pennellate, riprodotte con grande fedeltà tramite la tecnica giclée, conservano ogni texture originale dell'olio, elevando la qualità visiva dell'opera a livelli quasi tangibili.

Contemplare questa immagine significa partecipare a un momento che cambia la storia: il ritorno del Salvatore al Regno eterno, la culminazione della promessa cristiana. Ma oltre al fatto biblico, questa scena offre una lezione spirituale: invita a elevare l'anima, a fidarsi, a lasciare andare il peso del mondo e a guardare verso la luce.

Questa giclée non solo abbellisce uno spazio; lo riempie di significato. È una porta verso il trascendente, una fiamma accesa che ricorda che l'ultima parola non è il dolore, ma la gloria. E che, in Cristo, l'umanità è anch'essa chiamata a ascendere.