Alberto Ricardo (XXI) - Super Mario El Salto del Ícono

Opera creata su tela professionale mediante la tecnica di stampa giclée. Arte digitale che utilizza mezzi contemporanei e intelligenza artificiale.
Opera d'arte dell'artista Alberto Ricardo, realizzata con tecnica Impresión Giclée su tela professionale di alta qualità, 100% cotone, massima resistenza a manipolazioni e agenti esterni, della marca Eco Canvas Roma Glossy, satinata.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni di 65 x 70 cm, con 5 cm di profondità.
Edizione limitata 2/5 firmata a mano sulla parte anteriore.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo le arriverà al termine di dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Desideriamo pieno godimento dell'arte.
È difficile ignorare il vertigine visiva che questa immagine impressa su tela produce. Mario, l'eterno idraulico di Nintendo, sembra aver fatto un salto non solo fuori dallo schermo, ma anche fuori dal tempo. L'eroe del pixel si immerge qui in una dimensione pittorica che lo trasforma, elevandolo dall'universo digitale alla categoria di simbolo culturale reinterpretato con vigore espressionista.

L'immagine ci presenta Mario in una posa energica, sospeso in pieno salto, come se fosse sul punto di irrompere nel nostro mondo fisico. Ciò che affascina è il trattamento della figura: lontano dai bordi netti e dai colori piatti dell'arte digitale, qui troviamo una versione intrisa di materia, tratti spessi, colori vibranti che si versano e si mescolano, come se l'essenza del personaggio stesse sgorgando in pennellate impulsive.

Dal punto di vista tecnico, quest'opera fonde due linguaggi visivi opposti: il design vettoriale controllato e il gesto pittorico libero. Lo sfondo è un vortice di texture, macchie e schizzi, che conferisce alla composizione una sensazione di movimento perpetuo. I colori, sebbene fedeli al design originale di Mario, sono stati intensificati fino a quasi esplodere, sottolineando la forza iconica del personaggio. La tecnica ricorda l'espressionismo astratto, ma applicato qui con un approccio figurativo che sfida la logica del ritratto classico.

Concettualmente, l'immagine opera su diversi livelli. Da un lato, è un omaggio a un personaggio che ha segnato generazioni. Dall'altro, è una dichiarazione sull'arte nell'era digitale: ciò che nasce in píxeles può vivere in óleo, e ciò che era considerato intrattenimento si trasforma in arte quando viene estratto dal suo contesto abituale e reinterpretato con intenzione plastica.

La tela non ritrae Mario semplicemente come un personaggio; lo consacra come mito pop. Lo stacca dal videogioco per collocarlo nel museo mentale della nostra memoria collettiva. Ogni tratto sciolto, ogni sbavatura di vernice è una dichiarazione: Mario non è solo nostalgia, è linguaggio, è simbolo, è ponte tra le generazioni.

Così ci invita a guardare due volte: una per riconoscere ciò che è familiare, e un'altra per scoprire ciò che è stato trasformato. Perché questo Mario non salta solo sulle tartarughe, salta tra mondi, e qui, fa il salto verso l'arte.