Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Interior con figuras

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera si presenta così com'è, senza cornice.

Misure dell'opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

{"reasoning": "Il testo fornito consiste esclusivamente in una sequenza di simboli di due punti e trattini, senza contenuto testuale traducibile. Pertanto, non sono necessarie scelte di traduzione o adattamento culturale. La risposta si limita a riconoscere la natura del testo e a rispettare le istruzioni di formattazione JSON.", "translated_text": ""}

Biografia di Miquel Torner de Semir

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938, nell'ultimo secolo, nel castello di Santa Pau, in Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona ancora in vita nata in questa costruzione simbolica circondata da vulcani (attualmente vive a San Feliu de Guísols). Questo fatto segna la sua vocazione di pittore. Uomo della vecchia Catalogna, colto, si è sempre sentito attratto dall'epoca medievale, dal Romanico dei Pirenei e dai gòtici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, in particolare dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si percepisce in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci riguarda. È proprio questa mescolanza tra antico e moderno a costituire l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo maggiormente formato è la conoscenza del Romanico e del Gòtico. Le sue figure, spesso delineate da una linea nera spessa, ci ricordano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Discepolo del pittore murale e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante: la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Noucentismo catalano. Ha studiato alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando a Madrid, dove visiterà il Museo del Prado e si impregnerà della pittura di Velázquez, decidendo di riprodurre le Meninas a modo suo, con il suo stile personale, usando tonalità vivaci come rosa e violetto fosforescente, che non lasciano dubbi sull'evidenza, la modernità e la simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può notare l'uso, da parte dell'artista, della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o anche una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera come lui stesso definisce "tra il vecchio e il nuovo". Ha iniziato a tenere esposizioni personali a Terrassa nel 1968, successivamente in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera si è sviluppata inizialmente in un figurativismo mediterraneo, evolvendosi poi in astrattismo, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno dei più importanti esponenti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non erano per lui nuove, poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontrò artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'uso di colori vivaci e ricchi. La sua opera può essere definita con una sola parola: VITA. Quindi, la magnifica opera di questo pittore catalano si distingue per il suo ricco e pastoso colorismo di grande vivacità, che, unito alle diverse materie che utilizza come supporto, dà come risultato una pittura espressionista di alta qualità cromatica e personalità marcata, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si dissolve, svanisce. La linea di demarcazione tra passato e presente si cancella con le sue opere, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel riesce in ciò che pochi prima di lui sono riusciti: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, come Giotto, dal Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto ciò costituisce il punto di partenza della sua pittura; gli interessa tanto o più l'arte che il concetto, ha cercato di essere un ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto ciò che è nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è il modo in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche, rappresentate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere le regole del tempo. Miquel Torner de Semir è così diretto nel definire linee e forme che a volte sembra incredibile che l'opera sia su una tela a due dimensioni, dando l'impressione, a prima vista, che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere presentano un marcato accento faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita l'osservatore ad immergersi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità dell'esecuzione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa e esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale dei Critici d'Arte, il prestigioso pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, si interessa alla composizione e al colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e della tavolozza di colori contrastata. Espone figure, paesaggi e composizioni che rappresentano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto ciò all'interno di un inconfondibile marchio plastico personale.

Il critico d'arte, Josep M. Cadena, dice di Semir: «Il pittore traccia con linee forti e precise le silhouette degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, realizza il quadro all’interno del quadro, e cerca anche di inserire nei suoi sfondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano, e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all’interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate, tipiche dell’arte religiosa, e esprimono la calma che deve obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve a chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive a coloro che conoscono la sua opera».

Para J.Llop S.: «Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita gli spazi nelle composizioni meditate che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si intrecciano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il percorso dell'immaginazione».

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è troppo preoccupato della sua proiezione sociale verso i suoi insegnanti, che a volte erano senza nome e, nonostante le sue opere siano presenti in molti paesi, abbia esposto in Europa, America e in Giappone, è difficile fare una raccolta esaustiva del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla La Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è stato scelto dal Museo de la Real Casa de la Moneda affinché un suo'opera fosse emessa su francobollo e partecipasse alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo de la Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner sono state esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle sue esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Mostre più significative
Amici delle Arti. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Società degli Artisti Indipendenti. Parigi.

Gran Palais. Parigi.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore alla mostra del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.

Salone dell'Autome. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix La Femme et l'Imagination Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Spazio culturale Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Parigi. Francia.

La galleria dell'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro. Girona.

Spazi espositivi della sorgente minerale Eptigen, Svizzera.

Galería Arcadia - Madrid.

Galleria d'arte Star. Colectiva. Madrid.

Galleria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galleria Catalonia-Barcelona

Galleria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art spazio contemporaneo. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galleria Campo u Campo. Belgio.

Galleria B.C.S. Strasburgo. Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.

Naumilenium. Barcellona.

L'arte del ventesimo secolo. Barcellona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Gallerie d'Arte Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Mostra commemorativa del 25º anniversario della Costituzione spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Mostra di Natale, 2009 - Tarragona.