José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Firmato dall'artista nella parte inferiore e datato 1949.

Nella parte posteriore, deve essere nuovamente firmato e datato ad Almería.

Misure dell'opera: 81 x 65 cm.

Misure del quadro: 103 x 87 cm.

L'opera si presenta incorniciata (la cornice presenta alcune lievi mancanze).

Buon stato di conservazione dell'opera.

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Biografia di Jose Gómez Abad (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Pittore. Conosciuto come il pittore delle uve e dei suoi still life riusciti, è diventato un profeta nella sua terra ed è considerato uno dei pittori figurativisti più riconosciuti di Almería nel XX secolo. Da bambino frequentava un'accademia d'arte situata in calle Real, ma abbandonò presto le lezioni per dedicarsi al lavoro; questa mancanza di formazione ufficiale gli ha sempre conferito la definizione di autodidatta, che lui stesso ha proclamato. Il lavoro non lo soddisfa completamente e, già nel 1931, si trasferisce a Madrid, dove inizia a dipingere. Al suo ritorno decide di esporre in un negozio di Almería e, nel 1936, approfittando di un viaggio a Barcellona, espone per la prima volta alla Galería Layetana. Scoppia la Guerra Civile e deve lasciare tutto per trasferirsi a Valencia e, da lì, ad Almería. Dopo il conflitto, torna al lavoro e si trasferisce a Barcellona (1941) con 6 quadri che vende rapidamente di nuovo alla Galería Layetana. Al suo ritorno ad Almería decide di lasciare il lavoro per dedicarsi completamente alla pittura e, nel 1942, torna a Barcellona con grande successo di pubblico e critica. Negli anni '40 continua a mostrare le sue opere principalmente a Barcellona, alla Sala Augusta o alla Galería Layetana. Una delle sue prime esposizioni ad Almería fu nel 1942, nel salone della Delegazione Provinciale della Vicesecretaría de Educación Popular. Già in queste prime opere si consolidava il suo stile definitivo: nature morte di frutta o selvaggina, dove include elementi marini. Il profilo del suo disegno si va consolidando nel tempo, assumendo il virtuosismo che lo ha caratterizzato. Jesús Perceval, agli inizi del Movimento Indaliano, lo inserisce nelle prime esposizioni collettive che organizzarono e addirittura espone alla mostra Indaliana del Museo Nazionale d'Arte Moderna (Madrid, 1947). Tuttavia, i postulati estetici indaliani erano lontani dalle "nature morte" di Gómez Abad, dalla sua mancanza di impregnazione nella luce mediterranea; e dalla sua separazione ideologica e anche cronologica, dato che era molto più anziano rispetto agli altri pittori. Forse per questo smette di essere considerato tale e rimane fedele alla sua linea di still life, dove c'è qualcosa di più di una semplice riproduzione fedele, rifugiandosi in rugosità, fragranze e texture. Molti oggetti sono fonte di ispirazione: cesti, tovaglie, molluschi, mobili, selvaggina, fiori..., ma spiccano le sue frutta e, soprattutto, le uve che, con indubbia maestria, presenta piene di cromatismo, trasparenza e semplicità, dove la pulizia e la cura superano la stessa realtà del grappolo.

Nel 1952 realizza una mostra presso la Biblioteca Villaespesa di Almería, utilizzando principalmente le inchiostri grassi, disegnando su una lastra metallica liscia con inchiostro da stampa e stampando successivamente sul foglio. A questa opera unica si dava il nome di "monotipo". Tra gli anni '50 e '70 espone in numerose città: Granada, Vitoria, Barcellona, Saragozza, Bilbao (1969)... e, naturalmente, ad Almería, al Casino Cultural, al Círculo Mercantil... sempre fedele ai suoi principi estetici di pittore dettagliato, creando vere miniature di grande formato. Nel 1962 ottiene la Palma de Bronce nel primo concorso di pittura del Sud-Est della Spagna, a Elche.

In Almería, le sue esposizioni sono state accolte con grande successo di pubblico e critica, celebrando la maggior parte di esse ad agosto, quindi le sue pitture, anno dopo anno, acquisiscono un marcato carattere cosmopolita. Nel 1979 si realizza una antologica della sua opera, a cui si dà il carattere delle sue "bodas de oro" nella pittura, che si trasformò in un omaggio alla sua figura personale e artistica, ricevendo articoli lusinghieri dai critici più importanti dell'epoca. Per questo motivo viene pubblicato un Quaderno di Arte monografico con 140 pagine di testi e fotografie che raccolgono tutto il suo patrimonio artistico, insieme a commenti e critiche dei commentatori d'arte dell'epoca. La sua pittura sembra non passare di moda e i suoi quadri, con leggere varianti, continuano a essere una grande attrazione per il pubblico di Almería. La sala Harvy di Almería ospita diverse esposizioni negli anni Settanta, distinguendosi per l'originalità quella del 1976, in cui predominano i paesaggi di cortijos e villaggi di montagna.