Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

AUTORE

Dimitri Plescan (1929-2010) pittore italiano. Nacque a Milano e si formò all'Accademia di Brera sotto la guida di Aldo Carpi, inserendosi inizialmente nel clima del Realismo Esistenziale per poi assorbire influenze neoespressioniste. Il suo percorso artistico si è distinto per una ricerca profondamente introspettiva, che partiva dall'osservazione della realtà sociale per approdare a una figurazione visionaria e quasi teatrale. La sua cifra stilistica è caratterizzata da un segno nervoso e vibrante, capace di scavare la psicologia dei soggetti e di tradurre l'inquietudine sulla tela attraverso pennellate dense e un impasto cromatico tormentato, tipico del suo lavoro degli anni Sessanta.

Sebbene fosse un artista di grande rigore intellettuale, Plescan scelse una strada lontana dai circuiti commerciali, dedicandosi con passione all'insegnamento e diventando una figura di riferimento per generazioni di studenti milanesi. La sua natura schiva e la sua predilezione per la grafica e il disegno lo hanno reso un autore meno esposto mediaticamente, ma la sua opera rimane una testimonianza fondamentale di una pittura intesa come esercizio mentale e spirituale continuo. È scomparso nel 2010 a Milano, lasciando un'eredità artistica fondata sulla capacità di rappresentare la complessità del vissuto contemporaneo con un tratto inconfondibile e materico.

DESCRIZIONE

"Ritratto Maschile", olio su pannello 40*30cm, 1968, firma e data in basso a sinistra.

L'opera presenta un uomo colto in un momento di intensa sospensione introspettiva all'interno di un ambiente chiuso, presumibilmente lo studio dell'artista. Il protagonista, caratterizzato da una capigliatura scompigliata e tratti somatici scavati, indossa una giubba di un giallo acceso che catalizza l'attenzione dell'osservatore. Alle sue spalle, una finestra spartana si apre su un esterno urbano appena accennato, dove la luce sembra lottare con le ombre dense dell'interno. La presenza di una sedia vuota sulla sinistra accentua il senso di solitudine e la dimensione teatrale della scena, trasformando lo spazio fisico in una proiezione della condizione psicologica del soggetto.

La struttura compositiva è dominata da un dinamismo nervoso che rifiuta la staticità del ritratto tradizionale. La pennellata è densa, materica e tormentata, tipica della maturità di Plescan, dove il colore viene quasi modellato sulla tela per creare una superficie vibrante e scabra. Il gioco cromatico si fonda sul contrasto stridente tra le tonalità acide e solari degli ocra e dei gialli e le zone d'ombra risolte con neri e verdi profondi. Questa tecnica, che alterna colpi di pennello rapidi a graffi che scavano la materia pittorica, conferisce all'opera un'energia inquieta, dove la luce non illumina ma sembra emergere con fatica dal caos dei segni grafici. Opera di raffinata composizione, considerevole la nota estetica ed emotiva.

CONDITION REPORT

Eccellente la condizione generale. Dipinto integro in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili.

Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.