Hiones (XX-XXI) - Aura

Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL Express.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.



In Aura, il volto emerge dall'oscurità avvolto da riflessi intensi di rosso e blu, creando un contrasto che trascende la semplice illuminazione: è un campo energetico, quasi spirituale. L'aureola sospesa sopra la testa collega la figura a una dimensione sacra, mentre lo sfondo segnato dai graffiti la riporta allo spazio urbano, terreno e reale.

La dualità tra luce e ombra, divino e umano, spirituale e mondano, è l'asse centrale dell'opera. Lo sguardo penetrante, modellato dall'alternanza cromatica, trasmette forza, mistero e introspezione, invitando lo spettatore a riflettere sull'aura invisibile che tutti portiamo — quella mistura unica di presenza, energia e identità.

Aura è un ritratto della luminosità interiore in contrasto con la cruda realtà del mondo esterno, una celebrazione della spiritualità che resiste anche negli ambienti più caotici.



Natural do Porto, Hione è un artista plastico che, dal 2013, trasforma le pareti in opere d'arte, utilizzando il graffiti come la sua principale forma di espressione. La sua carriera, iniziata nelle strade della città, riflette una profonda connessione con la cultura urbana. Ogni creazione è una fusione unica di colori vivaci e forme audaci.

Nel corso degli anni, Hione ha sviluppato uno stile distintivo che trascende le convenzioni del graffiti tradizionale, integrando elementi dell'arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Il suo lavoro viene presentato in contesti pubblici e privati, sempre con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare il pubblico.

Con oltre un decennio di esperienza, Hione ha saputo portare la sua arte a nuovi pubblici, partecipando a diverse esposizioni e progetti collaborativi.

In questo momento, Hione continua a sfidare i limiti del graffiti, approfondendo la sua esplorazione nel campo del figurativo e mantenendo uno sguardo attento all'evoluzione del suo stile personale, così come all'impatto della sua arte nel mondo che lo circonda.