Jussepe de Ribera (1591-1652), Manner of - San Pablo

Forse si tratta di un incarico di qualche istituzione religiosa al laboratorio napoletano di Jusepe de Ribera.
Bartolomeo Passante (1618–1648)

Discepolo diretto o molto vicino a Ribera.

Modelado duro, sombras profundas, figuras en fuerte introspección.

Carnazioni ocres, barba trattata con materia pesante.

I loro santi e filosofi hanno esattamente questa mescolanza di tenebrismo e severità.


La tua pittura condivide con Passante:
Fronte illuminata con durezza
rughe marcate
Colorato terroso
✓ fondo nero assoluto

San Pablo con impugnatura di spada

Descrizione accademica
Olio su tela attaccato a supporto di lastra.
L'opera rappresenta San Paolo, identificato dalla impugnatura della spada — simbolo sia del suo martirio sia della 'spada dello spirito' (Ef 6,17). La figura appare ritagliata su uno sfondo tenebrista di nero compatto, illuminata da un foco laterale di forte intensità che modella il volto e la calvizie con un naturalismo crudo e diretto. Il trattamento delle carnazioni, risolto tramite contrasti bruschi e un marcato senso del volume, così come l'austerità compositiva, rivelano una chiara affinità con il naturalismo napoletano della prima metà del XVII secolo.

Il modellato duro e scultoreo dei lineamenti, con rughe definite da piani netti e zone di ombra dense, si avvicina alle risorse pittoriche dell'ambiente di José de Ribera (1591–1652), la cui influenza dominò la pittura napoletana tra il 1620 e il 1640. L'opera presenta affinità con la produzione dei seguaci più immediati del maestro, tra cui Bartolomeo Passante, Battistello Caracciolo e i fratelli Francesco e Cesare Fracanzano, tutti caratterizzati dall'assimilazione rigorosa del naturalismo caravaggista e da un interesse continuo nella rappresentazione di apostoli, filosofi e figure di mezzo busto in atteggiamento meditativo.

La composizione, spoglia di elementi accessori, e l'intensità psicologica del volto suggeriscono che l'opera appartenga a un contesto devoto intimo, probabilmente destinato a un oratorio privato o a uno spazio di meditazione. La presenza di una tela successivamente incollata su tavola indica un intervento di conservazione relativamente precoce — probabilmente del XVIII o XIX secolo — che ha contribuito alla stabilità del supporto.
L'opera con cornice misura 88cm x 70cm. Restaurata a metà del XX secolo con un aplanado della tela sulla piastra, confermo la buona conservazione dell'opera, poiché il craquelure è praticamente inesistente.
Il Marco è un regalo che accompagna il dipinto.
Le dimensioni dell'imballaggio sono: 95x85x20cm.