Fran Gonzalez (1959) - Turbulence (XXXL)

Titolo: "Turbulenza" (XXXL)

Tema: «Turbulence» (Turbulencias) è un tappeto murale ispirato all'Action Painting americano e alla Pintura Zen giapponese. Ciò che rende interessante questo tipo di opera è che mette in risalto la luce magica della tecnica della pasta d'oro su tela e il senso di lusso sofisticato che conferisce agli interni contemporanei.

Il pezzo è realizzato con foglia d'oro di imitazione, texturizzata con diverse tecniche esclusive e applicata su tela sintetica.
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Per quanto riguarda le tecniche di doratura: la tecnica tradizionale della doratura consiste nell'applicare sottilissime lamine di metallo (oro, argento, oro imitazione (ad esempio bronzo), alluminio, rame, ecc.) su qualsiasi superficie artistica (legno, metallo, ceramica, tessuti, ecc.)
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Doratura contemporanea: Le tecniche di doratura contemporanea sono uniche ed esclusive di Fran González e derivano dalla filosofia sperimentale dell'arte contemporanea del XX secolo, sviluppate nel corso di oltre 40 anni di carriera professionale. Queste tecniche conferiscono alle opere qualità che irradiano una luce magica, che impregna lo spazio in cui vengono esposte.

Tecnica: Doratura su tela: applicazione di più strati di foglia d'oro imitativa, texturizzata con acidi e applicata su tela sintetica.

Spedizione: imballaggio arrotolato protetto

Misure: 235x76 cm. (XXXL)
Firmato a mano sul retro Fran González, da @contemporarygilding
Anno 2025

Su Fran González (riassunto)
Fran González alias Contemporary Gilding (@contemporarygilding) è un artista spagnolo specializzato nell'uso creativo e contemporaneo della tecnica del dorato con Pan de Oro. Nato ad Almería nel 1959, la sua carriera è iniziata nel 1982, quando, dopo aver studiato Ingegneria all'Università Politecnica di Madrid, ha deciso di dedicarsi a tempo pieno alla scultura e alla ceramica.
Ha studiato Arte presso la Escuela de Bellas Artes di Madrid, la Escuela Oficial de Cerámica di Madrid e vari laboratori di Arte Contemporaneo presso il Circulo de Bellas Artes di Madrid con artisti contemporanei di rilievo come Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo e Valcárcel Medina.
Sebbene il suo sviluppo sia stato principalmente autodidatta, Fran González ha ottenuto fin dall'inizio della sua carriera vari premi e riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale. Grazie alle residenze in diversi paesi europei, le sue opere si trovano in numerose collezioni private in Francia, Olanda, Germania, Belgio, Italia, Svezia, Regno Unito, Irlanda e negli Stati Uniti.
Informazioni più dettagliate sulla sua opera e carriera si possono trovare usando Google con i tag 'Fran Gonzalez' e 'Contemporary Gilding'.

Nella stampa
Articolo su FG nel Portale dei Mestieri Europei 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja è un ceramista e doratore contemporaneo la cui pratica unisce l'artigianato tradizionale a tecniche innovative. Con oltre quattro decenni di esperienza, il suo lavoro riflette un dialogo continuo tra materiale, processo e ispirazione. Il suo metodo principale di doratura, utilizzato circa l'80% delle volte, è la doratura a guazzo, che preferisce per la sua minore tossicità e sostenibilità, soprattutto quando lavora in ambienti chiusi.
«In inverno, non sempre si può aprire le finestre per una ventilazione adeguata», spiega. «La mixtion a base d'acqua è più sicura da usare e più confortevole per lunghi periodi.»
Mixtion, l'adesivo usato nella doratura, può essere a base di olio o di acqua. Sebbene entrambi offrano risultati tecnici simili, Francisco osserva che i tempi di asciugatura e la finitura variano, e alla fine la scelta dipende dal risultato desiderato. La doratura a guazzo, in particolare, funziona meglio su superfici lucide come ceramica, vetro, plastica o smalto morbido. Tuttavia, il processo è raramente lineare. Spesso si trova a ripetere i passaggi più volte, specialmente quando lavora su superfici testurizzate.
A volte rifaccio una superficie sette volte. A volte devo lasciarla per mesi e tornare su di essa. Fa parte del processo.

Un creatore per natura
Francisco si descrive come qualcuno che ha costantemente bisogno di lavorare con le mani, non solo in studio, ma in tutti gli aspetti della vita. Cucina, coltiva verdure, sforna pane e si circonda di esperienze tattili. Il suo processo creativo è esplorativo e non lineare. Raramente inizia con un'idea singola; invece, la descrive come una 'nuvola di idee' che si evolve attraverso l'esperimentazione. 'Trovo 10 modi diversi per affrontare un problema. Li testo tutti. La maggior parte delle volte funzionano, sono stato fortunato in questo modo.'

Quando si trova limitato dal costo di materiali come oro o argento, ricorre ad alternative come l'alluminio e affronta ogni nuovo mezzo investigando prima la sua compatibilità tecnica. Per esigenze strutturali, utilizza l'epossidico per combinare l'alluminio con vetro o ceramiche. Il suo lavoro spesso prende forma attraverso tentativi ed errori, un processo che collega alla piantagione di semi in un giardino e all'attesa paziente che portino frutto.

Radici storiche e strati culturali
Gran parte del lavoro di Francisco trae ispirazione da artefatti archeologici e culture antiche. Che si tratti dei Greci, Etruschi, Fenici, Romani o della ricca cultura ibrida dei Mori in Spagna, la sua fascinazione non risiede solo nelle forme e nelle tecniche del passato, ma anche nella risonanza emotiva che esse portano. Questa profondità emotiva informa non solo le sue ceramiche e gli oggetti dorati, ma anche il suo lavoro in evoluzione nel design di gioielli.

La transizione verso i gioielli derivò da una domanda semplice che lui e Lula si ponevano spesso: come hanno iniziato le persone a indossare oggetti decorativi?

Questa curiosità lo portò alle origini preistoriche e, gradualmente, alla sperimentazione di nuovi materiali e forme.