Desmond Hickey (1907-1987) - Hydrangeas






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Descrizione del venditore
Desmond Hickey (1927-1987), Dublino, Irlanda, ha frequentato il National College of Art and Design alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. I suoi insegnanti durante questo periodo sono stati John Coyle, RHA, e Des Carrick, RHA. Tuttavia, è principalmente autodidatta. Ha ricevuto lezioni private da Henry Healy, RHA, per cinque anni, e Healy ha influenzato il modo in cui affrontava il suo lavoro.
In gran parte, i pittori francesi del XIX secolo, gli impressionisti, hanno influenzato Hickey. Apprezza anche l'uso soggettivo ed espressivo del colore della scuola fauvista, e di Picasso per il suo approccio tematico. Nella scuola irlandese, vari pittori lo hanno anche ispirato, in particolare William Orpen, William Leech e Roderic O'Connor. La posizione e il luogo hanno anch'essi influito sul suo modo di dipingere: in Irlanda cerca di catturare i rapidi cambiamenti di luce e, in Francia, le condizioni più stabili di un ambiente più tranquillo.
Lo stesso atto di dipingere lo ispira; afferma: «Creare la rappresentazione pittorica di un tema implica una trasformazione dell'oggetto 'reale' nella sua controparte pittorica. Nel processo, si utilizza il linguaggio visivo e si sperimentano numerosi sfumature su come funziona la pittura in sé». Il tema è meno importante della pittura stessa a causa dei problemi e delle opportunità che l'atto di dipingere presenta all'artista. Ogni dipinto è una sfida costante, una formazione affascinante e uno strumento esplorativo per osservare le relazioni tra luce e ombra, il caldo e il freddo.
Generalmente lavorando sul tema, la sua opera spazia da paesaggi, nature morte, scene domestiche di interni fino a opere figurative. Ognuna delle sue pitture si concentra sul problema di esprimere il carattere visivo unico del soggetto associato a un breve periodo di tempo specifico. La sua opera illustra un modo di esplorare, scoprire e registrare le relazioni visive nel mondo visivo, a differenza della narrazione pittorica con messaggio. Tuttavia, la principale preoccupazione di Hickey è 'la manipolazione della pittura stessa'. Dice: 'Quando si presenta l’opportunità, mi piace fare uno scherzo, un commento sottile o inserire la sensazione di un contesto più ampio; ad esempio, nelle nature morte, combinando oggetti scelti per il design, a volte utilizzo titoli di immagini per guidare lo spettatore verso una particolare modalità di vedere il quadro', un’opera molto ben eseguita con pennellate morbide e allo stesso tempo molto energiche, CIRCA 1980, molto impressionista, forse un autoritratto dell’artista mentre dipinge. Apparteneva a una famiglia di origine irlandese stabilitasi nel sud della Spagna da decenni. Il quadro si trova in perfette condizioni, viene venduto con la cornice originale dell’epoca, in legno, e con misure interne di 50x61. Viene inviato perfettamente imballato da una compagnia internazionale.
Desmond Hickey (1927-1987), Dublino, Irlanda, ha frequentato il National College of Art and Design alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. I suoi insegnanti durante questo periodo sono stati John Coyle, RHA, e Des Carrick, RHA. Tuttavia, è principalmente autodidatta. Ha ricevuto lezioni private da Henry Healy, RHA, per cinque anni, e Healy ha influenzato il modo in cui affrontava il suo lavoro.
In gran parte, i pittori francesi del XIX secolo, gli impressionisti, hanno influenzato Hickey. Apprezza anche l'uso soggettivo ed espressivo del colore della scuola fauvista, e di Picasso per il suo approccio tematico. Nella scuola irlandese, vari pittori lo hanno anche ispirato, in particolare William Orpen, William Leech e Roderic O'Connor. La posizione e il luogo hanno anch'essi influito sul suo modo di dipingere: in Irlanda cerca di catturare i rapidi cambiamenti di luce e, in Francia, le condizioni più stabili di un ambiente più tranquillo.
Lo stesso atto di dipingere lo ispira; afferma: «Creare la rappresentazione pittorica di un tema implica una trasformazione dell'oggetto 'reale' nella sua controparte pittorica. Nel processo, si utilizza il linguaggio visivo e si sperimentano numerosi sfumature su come funziona la pittura in sé». Il tema è meno importante della pittura stessa a causa dei problemi e delle opportunità che l'atto di dipingere presenta all'artista. Ogni dipinto è una sfida costante, una formazione affascinante e uno strumento esplorativo per osservare le relazioni tra luce e ombra, il caldo e il freddo.
Generalmente lavorando sul tema, la sua opera spazia da paesaggi, nature morte, scene domestiche di interni fino a opere figurative. Ognuna delle sue pitture si concentra sul problema di esprimere il carattere visivo unico del soggetto associato a un breve periodo di tempo specifico. La sua opera illustra un modo di esplorare, scoprire e registrare le relazioni visive nel mondo visivo, a differenza della narrazione pittorica con messaggio. Tuttavia, la principale preoccupazione di Hickey è 'la manipolazione della pittura stessa'. Dice: 'Quando si presenta l’opportunità, mi piace fare uno scherzo, un commento sottile o inserire la sensazione di un contesto più ampio; ad esempio, nelle nature morte, combinando oggetti scelti per il design, a volte utilizzo titoli di immagini per guidare lo spettatore verso una particolare modalità di vedere il quadro', un’opera molto ben eseguita con pennellate morbide e allo stesso tempo molto energiche, CIRCA 1980, molto impressionista, forse un autoritratto dell’artista mentre dipinge. Apparteneva a una famiglia di origine irlandese stabilitasi nel sud della Spagna da decenni. Il quadro si trova in perfette condizioni, viene venduto con la cornice originale dell’epoca, in legno, e con misure interne di 50x61. Viene inviato perfettamente imballato da una compagnia internazionale.
