Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior

Pictura Aste presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta una figura femminile come simbolo del mondo interiore, dove pensiero, emozione e identità si fondono in uno spazio poetico e astratto. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 37x31x2 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x22 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questa opera presenta un'immagine profondamente suggestiva e poetica, incentrata su una figura femminile che emerge come un essere quasi onirico all'interno di uno spazio indefinito. La sua silhouette, delineata con linee libere e fluide, sembra fluttuare tra forme astratte e sfondi mutevoli, come se appartenesse a un mondo interiore più che a una realtà concreta. Il profilo del volto, delicato e sereno, trasmette una sensazione di introspezione silenziosa, mentre lo sguardo sembra rivolto verso un pensiero lontano, invisibile allo spettatore ma intensamente presente nella scena.
La testa della figura acquista un protagonismo speciale, trasformandosi in uno spazio simbolico dove si mescolano volumi, texture e forme organiche. Questo insieme suggerisce una mente complessa, popolata da idee, ricordi ed emozioni intrecciati. Non si tratta di una rappresentazione letterale, ma di un'evocazione visiva del pensiero e dell'immaginazione, dove l'interno si manifesta verso l'esterno. I capelli, più che un elemento fisico, sembrano diventare un'estensione del paesaggio mentale, integrandosi con le forme astratte che lo circondano.
Il corpo, snello e allungato, rafforza la sensazione di fragilità e leggerezza. Non si appoggia saldamente al suolo, ma sembra sostenersi in un equilibrio delicato, quasi instabile, come se la figura fosse in uno stato di transizione. Questa postura trasmette una sensazione di movimento fermo, di trasformazione costante, e suggerisce una relazione intima tra l'essere umano e l'ambiente emotivo che lo avvolge. La figura non occupa lo spazio in modo dominante, ma dialoga con esso, fondendosi con le sue tonalità e ritmi.
Lo sfondo è composto da una sovrapposizione di colori e macchie che creano un ambiente vibrante ed emotivo. I contrasti cromatici apportano profondità e dinamismo, mentre le forme sfocate eliminano qualsiasi riferimento spaziale concreto. Questo spazio indefinito rafforza l'idea che la scena non avvenga in un luogo fisico riconoscibile, ma in un ambito simbolico, dove l'emozionale e l'immaginario assumono protagonismo. Tutto sembra vibrare dolcemente, come se l'aria stessa fosse carica di sensazioni.
L'assenza di elementi narrativi espliciti lascia allo spettatore la libertà di interpretare la scena dalla propria esperienza. La figura femminile può essere intesa come simbolo della coscienza, del pensiero creativo o del mondo interiore, aperto e vulnerabile. Ogni linea e ogni forma sembrano suggerire più di quanto mostrino, invitando a una lettura lenta e riflessiva, in cui il significato si costruisce in modo personale ed emotivo.
Nel suo insieme, il quadro offre una visione intima ed evocativa dell’essere umano come entità sensibile e complessa, fusa con un universo interiore ricco di emozioni, idee e silenzi, e propone un’esperienza contemplativa che trascende ciò che è visibile per addentrarsi nell’emozionale e nello simbolico.