Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Torner de Semir, che rappresenta una figura femminile come simbolo di introspezione e sensibilità, immersa in uno spazio poetico dove emozione, identità e mistero si intrecciano. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 65x54x1 cm.
Olio su tavola firmato a mano dall'artista nel margine inferiore sinistro dell'opera, Miquel Torner de Semir.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro presenta una figura femminile che emerge con una forza espressiva immediata, collocata in uno spazio ambiguo dove il reale e l'immaginato sembrano convivere senza confini chiari. Il volto, dai tratti delicati e con uno sguardo ampio, trasmette un mix di innocenza, introspezione e lieve smarrimento. I suoi occhi, grandi e attenti, sembrano osservare lo spettatore con una curiosità silenziosa, mentre il gesto del volto suggerisce una pausa emotiva, come se la figura fosse sospesa in un istante di riflessione intima.
La postura del corpo rafforza quella sensazione di quiete carica di significato. La figura si presenta di mezzo busto, con una leggera inclinazione che conferisce dinamicità senza interrompere la serenità complessiva. Le mani, raccolte e vicine, tengono un piccolo elemento che introduce un punto di attenzione secondario e aggiunge una dimensione simbolica alla scena. Il corpo non si impone allo spazio, ma si integra con esso in modo naturale, mostrando una presenza fragile ma ferma, contenuta ma espressiva.
L'abbigliamento della figura combina tonalità profonde e contrastanti che esaltano la sua presenza e definiscono la sua silhouette. L'abbigliamento non è semplicemente descrittivo, ma sembra far parte del linguaggio emotivo del quadro, contribuendo con intensità e carattere. Il copricapo, vistoso e singolare, corona la figura e aggiunge un'aria quasi teatrale, come se si trattasse di un personaggio uscito da un racconto simbolico o da un mondo interiore ricco di riferimenti poetici.
L'ambiente che circonda la figura non è definito in modo preciso, ma si costruisce a partire da forme libere, macchie di colore e contrasti morbidi. Questo sfondo indefinito agisce più come uno scenario emotivo che come un luogo concreto, rafforzando l'idea che la scena avvenga in uno spazio mentale o simbolico. Piccoli elementi dispersi nello sfondo suggeriscono la presenza di vita o di ricordi, ma senza imporsi, mantenendo sempre il protagonismo nella figura centrale.
L'uso dello spazio e delle forme genera un dialogo costante tra la figura e il suo ambiente. Non esiste una separazione netta tra i due, ma una fusione che invita a interpretare l'immagine da molteplici punti di vista. La figura sembra appartenere al paesaggio tanto quanto il paesaggio sembra emergere da essa, creando una relazione intima tra identità e ambiente, tra presenza fisica e mondo emotivo.
Nel complesso, il quadro trasmette una sensazione di delicatezza, mistero e profondità emotiva, invitando lo spettatore a contemplare non solo una figura femminile, ma uno stato d'animo, un'identità in costruzione e un universo simbolico carico di sensibilità e poesia visiva.