École catalane expressionniste (XX) - Fleurs et calme

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola espressionista catalana, che rappresenta una scena intima dove oggetti e fiori diventano simboli di calma, silenzio e contemplazione interiore. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 47x37x4 cm.
Dimensioni senza cornice: 35x25 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a sinistra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questa scena si presenta come un'immagine silenziosa e profondamente evocativa, dove due forme principali si ergono su uno sfondo chiaro e quasi vuoto, creando un'atmosfera di raccoglimento e contemplazione. A prima vista, la composizione trasmette una sensazione di quiete e solitudine condivisa, come se gli elementi rappresentati esistessero in uno spazio sospeso fuori dal tempo. Le figure non cercano di imporsi, ma sembrano emergere dolcemente dallo sfondo, avvolte da una luce diffusa che le unisce e le isola allo stesso tempo.
Al centro della scena si evidenziano due recipienti dall'aspetto semplice, disposti in modo tale da suggerire relazione e dialogo. Uno di essi è più alto e snello, mentre l'altro risulta più basso e compatto, creando un contrasto equilibrato che conferisce stabilità visiva. Questa differenza di proporzioni rafforza una lettura simbolica, in cui ogni elemento sembra svolgere un ruolo diverso all'interno di una stessa armonia silenziosa. La disposizione non è rigida, ma naturale, come se gli oggetti fossero stati posizionati senza artificio, lasciando che lo spazio respiri intorno a loro.
Di uno dei recipienti emerge un mazzo di fiori appena delineato, più suggerito che descritto, la cui presenza introduce una nota di vita e fragilità. I fiori non sono individuati singolarmente, ma fusi in una massa vibrante di toni chiari e luminosi che contrastano con la sobrietà dell'insieme. Questa vegetazione sembra elevarsi con delicatezza, apportando verticalità e un leggero dinamismo a una scena dominata dalla calma. Il suo carattere etereo rafforza l'idea di ciò che è effimero e poetico.
Il fondo, praticamente nudo, svolge un ruolo essenziale nella lettura del quadro. La sua neutralità permette agli oggetti di respirare e a ogni gesto visivo di acquisire maggiore intensità. Le marcas e veladuras che lo attraversano contribuiscono a dare profondità e texture, evitando qualsiasi sensazione di vuoto assoluto. Questo spazio indefinito funge da scenario emotivo, più che fisico, dove gli oggetti diventano portatori di stati d'animo e sensazioni intime.
Il rapporto tra luce e ombra è sottile ma significativo. Le zone più scure ancorano i recipienti al piano inferiore, suggerendo peso e presenza materiale, mentre le aree chiare avvolgono le forme e ammorbidiscono i loro contorni. Questo equilibrio luminoso rafforza l'atmosfera introspettiva dell'insieme, dove nulla risulta stridente e tutto sembra invitarci a un'osservazione lenta e riflessiva.
Nel suo insieme, il quadro offre una visione poetica e contenuta di oggetti quotidiani trasformati in simboli di silenzio, fragilità e contemplazione, invitando lo spettatore a fermarsi e trovare bellezza nella semplicità e nell'essenziale.