José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Solà Ferrer, che rappresenta un paesaggio naturale visto dall’interno del bosco, dove la verticalità degli alberi e la morbidezza dell’ambiente trasmettono calma, introspezione ed equilibrio. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l’alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 48x54x4 cm.
· Dimensioni senza cornice: 33x41 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Solà Ferrer.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questa scena ci presenta un paesaggio naturale interpretato da una prospettiva profondamente personale e riflessiva, dove gli elementi dell'ambiente si organizzano più in base alle sensazioni che a una descrizione letterale dello spazio. La scena sembra osservata dall’interno del bosco o da un bordo alberato, creando una sensazione di intimità e raccoglimento. Fin dal primo momento, la composizione trasmette silenzio e quiete, come se il paesaggio fosse sospeso in un istante di calma contenuta.
In primo piano si distinguono i tronchi alti e stilizzati che attraversano verticalmente la scena, fungendo da colonne naturali che strutturano tutta la composizione. Queste forme verticali non solo delimitano lo spazio, ma guidano anche lo sguardo verso lo sfondo, stabilendo un ritmo visivo costante. I tronchi appaiono semplificati, con contorni morbidi e tonalità fredde e calde che si alternano, rafforzando la sensazione di profondità e di vicinanza fisica con l'ambiente.
Il piano medio si apre verso una zona più aperta, dove il terreno e la vegetazione si estendono con tonalità morbide e smorzate. I verdi, ocra e blu si mescolano con naturalezza, suggerendo praterie, campi o chiarori tra gli alberi. L'assenza di dettagli minuziosi permette al paesaggio di respirare e allo spettatore di completare la scena con la propria percezione, rafforzando il carattere evocativo dell'opera.
Sul fondo, il paesaggio si dissolve in una successione di colline e masse vegetali che si fondono con il cielo. Le forme diventano più astratte e meno definite, aumentando la sensazione di distanza e profondità. L'orizzonte non è chiaramente segnato, ma suggerito, contribuendo a un'atmosfera avvolgente dove terra e cielo sembrano connettersi in modo fluido.
Il colore svolge un ruolo essenziale nella trasmissione emotiva dell'insieme. Non viene usato in modo descrittivo, ma espressivo, privilegiando l'armonia cromatica e l'equilibrio visivo. I contrasti sono moderati, e le transizioni tra tonalità si effettuano con dolcezza, rafforzando la sensazione di serenità e contemplazione. Tutto nella scena invita a un'osservazione lenta, quasi meditativa.
Nel complesso, il quadro offre una visione poetica e serena del paesaggio naturale, dove alberi, campi e orizzonte si integrano in una composizione equilibrata che trasmette calma, introspezione e una connessione profonda con la natura.