José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola spagnola, che rappresenta una natura morta reinterpretata in modo espressivo, dove gli oggetti quotidiani si trasformano in una composizione silenziosa ed equilibrata. Il dipinto si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 27x35x2 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista sul retro dell'opera.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questa tavola presenta una scena di natura morta reinterpretata da uno sguardo profondamente personale e contemporaneo, dove gli oggetti quotidiani diventano protagonisti assoluti dello spazio pittorico. La composizione si articola a partire da forme rotonde e allungate che si intrecciano tra loro, creando una sensazione di accumulo e vicinanza. Sin dal primo momento, l'opera trasmette un'atmosfera silenziosa e introspettiva, in cui ogni elemento sembra riposare con un proprio peso, come se il tempo si fosse fermato intorno a loro.
Al centro della scena, gli utensili sono disposti in modo apparentemente informale, ma attentamente equilibrato. Le curve morbide e i contorni marcati creano un ritmo visivo continuo che guida lo sguardo da un oggetto all'altro senza interruzioni brusche. Non si tratta di una rappresentazione letterale, ma di un'interpretazione che enfatizza la presenza fisica e il volume, facendo sì che gli oggetti acquisiscano una dimensione quasi scultorea all’interno del piano pittorico.
La gamma cromatica, dominata da toni freddi e spenti, rafforza la sensazione di calma e sobrietà. Le sfumature grigie e bluastre si combinano con lievi tocchi caldi che ammorbidiscono l'insieme ed evitano la monotonia. Questa scelta di colore contribuisce a creare un'atmosfera intima, dove la luce sembra filtrarsi in modo uniforme, senza contrasti drammatici, avvolgendo gli oggetti in una chiarezza contenuta e riflessiva.
Lo sfondo non agisce come un semplice supporto, ma dialoga con le forme principali, integrandosi nella composizione tramite tratti ampi e avvolgenti. Questa fusione tra figura e ambiente fa sì che i confini tra gli oggetti e lo spazio che li circonda si dissolvano, rafforzando l'idea di unità visiva. La scena non cerca una profondità tradizionale, ma un'organizzazione dello spazio basata sulla sovrapposizione e sull'equilibrio delle masse.
L'assenza di elementi narrativi espliciti invita lo spettatore a concentrarsi sulle sensazioni che emanano dall'opera. Gli oggetti, privati della loro funzione abituale, si trasformano in forme pure cariche di espressione. La pittura propone una riflessione silenziosa sulla quotidianità, elevando il semplice a un'esperienza visiva intensa e contemplativa.
Nel complesso, il quadro offre una visione sobria ed espressiva della natura morta, dove la forma, il ritmo e l'equilibrio compositivo trasformano oggetti comuni in una scena di profonda calma e densità emotiva.