José Luis Solá Ferrer (1945) - Home forms

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a José Luis Solá Ferrer, che rappresenta una natura morta dove gli utensili domestici, semplificati ed equilibrati, trasmettono un'atmosfera di silenzio, calma e contemplazione. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 27x35x2 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista sul retro dell'opera.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questa tavola presenta una natura morta costruita a partire da utensili domestici che, lontani dal mostrarsi come semplici oggetti funzionali, acquisiscono una presenza quasi monumentale all’interno della composizione. La scena si articola attraverso forme arrotondate e allungate che si sovrappongono e si intrecciano, creando un intricato visivo compatto e avvolgente. Sin dal primo istante, l’opera trasmette una sensazione di quiete e raccoglimento, come se gli oggetti riposassero in un silenzio profondo, estranei al passare del tempo e a qualsiasi azione umana.
Al centro della composizione, i recipienti e gli utensili appaiono organizzati in un equilibrio delicato tra ordine e apparente disordine. Non si percepisce una disposizione rigida, ma un accumulo studiato che rafforza la sensazione di peso e volume. Ogni elemento sembra sostenersi a vicenda, formando una struttura solida e stabile che occupa quasi tutto lo spazio pittorico, riducendo al minimo la distanza tra lo spettatore e gli oggetti rappresentati.
Le forme sono semplificate, con contorni marcati che rafforzano l'identità di ogni oggetto senza cadere in un eccesso di dettagli. Questa sintesi formale non cerca la precisione descrittiva, ma l'espressione del carattere e della presenza fisica degli utensili. Il risultato è un'immagine in cui il quotidiano si trasforma in qualcosa di quasi astratto, senza perdere di riconoscibilità, invitando a una lettura più emotiva che letterale.
La gamma cromatica, dominata da toni freddi e morbidi, contribuisce a creare un’atmosfera serena e contenuta. Le sfumature grigie e azzurrine si combinano con lievi tocchi caldi che apportano profondità ed evitano l’uniformità. La luce sembra distribuita in modo omogeneo, senza un punto focale preciso, rafforzando la sensazione di stabilità e di calma silenziosa che permea tutta la scena.
Lo sfondo si integra pienamente con le forme principali, senza una separazione netta tra spazio e oggetto. Questa fusione rafforza l'idea di unità e coesione, facendo sembrare gli utensili emergere dal proprio ambiente circostante. La composizione prescinde dalla prospettiva tradizionale per concentrarsi sulla sovrapposizione di piani e sul dialogo tra le masse, ottenendo un'immagine compatta e profondamente introspettiva.
Nel complesso, il quadro offre una visione sobria ed espressiva della vita quotidiana, dove oggetti comuni si elevano a protagonisti silenziosi, carichi di equilibrio, peso visivo e un'atmosfera di riflessione pacata.