French school (XX) - Paysage intérieur

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola francese, che rappresenta un'esplorazione astratta di emozioni e sensazioni attraverso il colore e la forma, invitando a una contemplazione aperta e soggettiva. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni con cornice: 29x37x3 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x35 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista in basso a destra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.



Questa tela si presenta come una composizione astratta di grande sensibilità visiva, dove le forme e i colori dialogano tra loro senza sottoporsi a una rappresentazione riconoscibile del mondo esterno. Fin dal primo momento, l'opera invita a una lettura lenta ed emotiva, in cui lo spettatore si lascia trasportare dal ritmo interno delle macchie cromatiche e dal rapporto tra gli spazi aperti e le zone più dense. La superficie pittorica sembra respirare, alternando momenti di calma a altri di maggiore intensità visiva.
Le forme curve e diagonali attraversano lo spazio in modo fluido, creando una sensazione di movimento contenuto. Non c'è una direzione unica, ma un percorso visivo che si sposta dolcemente da un punto all'altro, come se la composizione si sviluppasse in strati sovrapposti. Queste forme non si impongono con rigidità, ma si integrano tra loro, suggerendo transizioni, cambiamenti e stati intermedi più che limiti definiti.
L'uso del colore è essenziale per la costruzione dell'atmosfera. Toni chiari e luminosi convivono con aree più profonde e saturate, generando contrasti sottili che apportano profondità ed equilibrio. I colori non descrivono oggetti, ma emozioni e sensazioni, evocando paesaggi interiori, ricordi sfocati o stati d'animo in trasformazione. La relazione tra i toni freddi e caldi contribuisce a un'armonia complessa, lontana da qualsiasi effetto decorativo superficiale.
La texture visiva svolge un ruolo fondamentale nella percezione dell'insieme. Si notano variazioni nella densità della superficie che apportano ricchezza e sfumature al piano pittorico. Alcune zone sembrano più leggere ed eteree, mentre altre trasmettono una maggiore corporeità, come se il colore fosse stato depositato con diversa intenzione ed energia. Questa alternanza rafforza la sensazione di profondità emotiva e di temporalità implicita nell'opera.
L'assenza di riferimenti figurativi concreti permette che l'interpretazione rimanga aperta. Lo spettatore non si confronta con una narrazione chiusa, ma con un'esperienza visiva che si rinnova ad ogni sguardo. L'opera suggerisce più di quanto afferma, invitando all'introspezione e alla contemplazione silenziosa. In questo senso, il quadro funziona come uno spazio di incontro tra la sensibilità dell'artista e la percezione personale di chi lo osserva.
Nel complesso, il quadro offre una composizione astratta equilibrata ed evocativa, dove il colore, la forma e il ritmo si combinano per creare un'esperienza visiva profondamente poetica ed emozionale.