École catalane (XX) - NO RESERVE - Horizon en flammes

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente alla scuola catalana, che rappresenta l'intensità emotiva di un tramonto, dove la luce e il colore esprimono la calma, la transizione e la bellezza effimera della fine del giorno. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

Dimensioni dell'opera: 38x46x1 cm.
Olio su tavola firmato a mano dall'artista nella parte inferiore destra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
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Questo quadro si apre davanti allo sguardo come un orizzonte ardente e profondo, dove cielo e mare sembrano fondersi in un dialogo silenzioso carico di emozione. La scena trasmette una sensazione di tramonto intenso, in cui la luce del giorno si oppone a scomparire e tinge tutto di tonalità calde e avvolgenti. Il cielo occupa gran parte della composizione e si mostra vivo, dinamico, quasi pulsante, come se ogni nuvola fosse impregnata di un'energia propria. L'atmosfera risulta densa e avvolgente, invitando lo spettatore a fermarsi e contemplare con calma, come se il tempo rallentasse davanti a questo paesaggio.
La gamma cromatica dominante ruota attorno a rossi profondi, arancioni accesi e ocra scuri che si intrecciano in modo organico. Questi colori generano una sensazione di calore e drammaticità, ma anche di raccoglimento e serenità. Il contrasto tra le zone più scure del cielo e il bagliore centrale crea un punto di attrazione naturale, una sorta di nucleo luminoso che sembra emergere dall’orizzonte. Questa luce non è aggressiva, ma piuttosto avvolgente, come un ultimo respiro del sole prima di scomparire.
Il mare si presenta come una superficie tranquilla, quasi immobile, che riflette in modo sottile e frammentato l'intensità del cielo. La linea dell'orizzonte funge da asse di equilibrio che separa due mondi: quello superiore, carico di forza e movimento, e quello inferiore, più calmo e riflessivo. Sopra l'acqua, i riflessi dorati e arancioni si allungano dolcemente, creando una sensazione di profondità e continuità, come se la luce scorresse lentamente verso lo spettatore.
La scena non mostra elementi concreti né figure riconoscibili, il che rafforza il suo carattere evocativo e universale. Lo spettatore non si confronta con un luogo specifico, ma con un'emozione, uno stato d'animo. Il cielo sembra narrare una storia di cambiamento, di transizione, mentre il mare la ascolta in silenzio. Questa assenza di dettagli narrativi permette a ciascuno di proiettare i propri ricordi, sensazioni o desideri sull'immagine.
Nel complesso, il quadro trasmette una potente sensazione di calma intensa e malinconica, combinata con la bellezza di un istante effimero. È un’opera che invita all’introspezione, al silenzio e alla contemplazione prolungata, dove la forza del colore e l’ampiezza dello spazio diventano i veri protagonisti, lasciando un’impronta emotiva duratura in chi lo osserva.