Lluís Domingo Abelló (1917) - NO RESERVE - Paisaje interior

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta la forza vitale della natura in costante cambiamento, esprimendo movimento, emozione e una profonda armonia tra terra, vegetazione e cielo. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 46x55x1 cm.
· Olio su carta, firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra, Domingo Abelló.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questa tela si apre come una visione intensa e vibrante di un paesaggio naturale dominato dalla forza del colore e del movimento. Dal primo sguardo, la scena trasmette una sensazione di energia viva, come se la terra e la vegetazione fossero in costante trasformazione. Lo spazio sembra ampio e aperto, con colline morbide che si susseguono, creando un ritmo visivo che guida lo sguardo attraverso tutta la composizione. Non c'è quiete assoluta, ma una calma dinamica, carica di vita interiore.
La vegetazione occupa un ruolo centrale e si presenta densa, ricca e profondamente espressiva. Gli alberi e gli arbusti si raggruppano formando masse verdi di diverse intensità, che suggeriscono varietà e profondità. Ogni zona vegetale sembra avere il proprio ritmo, con sfumature che vanno da verdi luminosi a toni più scuri e profondi. Questa diversità cromatica rafforza la sensazione di un ambiente naturale rigoglioso, dove la luce si filtra in modo irregolare e mutevole.
Il terreno si presenta irregolare e organico, con dolci pendii che si dispiegano verso il fondo. I colori del suolo si mescolano con quelli della vegetazione, creando transizioni fluide che evitano confini rigidi. Si percepiscono zone illuminate che contrastano con aree più ombrose, come se il sole si spostasse lentamente sul paesaggio. Questo gioco di luci e ombre conferisce profondità e una sensazione di percorso visivo che invita a esplorare ogni angolo del quadro.
In alto, il cielo funge da contrappunto emotivo al verde dominante. Le sue tonalità calde e morbide contrastano con l'intensità del paesaggio inferiore, creando un'atmosfera avvolgente e leggermente malinconica. Il cielo non è un semplice sfondo, ma un elemento attivo che influenza la percezione generale della scena, contribuendo a una sensazione di ampiezza ed equilibrio. La transizione tra cielo e terra avviene in modo naturale, senza bruschi tagli, rafforzando l'armonia dell'insieme.
Nel complesso, il quadro trasmette una profonda connessione con la natura intesa come un organismo vivo e in continuo cambiamento. È un'opera che suggerisce movimento, emozione e vitalità, invitando lo spettatore a immergersi in un paesaggio che non si limita a essere contemplato, ma anche sentito. La combinazione di colori, forme e ritmi crea un'esperienza visiva intensa e avvolgente, carica di sensibilità e forza espressiva.