José María Vila Cañellas (1913-2001) - NO RESERVE - La luz del paisaje - XL





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NO RESERVE - La luz del paisaje - XL, olio su tela di José María Vila Cañellas (1913-2001), Spagna, periodo 1970-1980, originale, venduta con cornice; dimensioni con cornice 89 × 105 × 8 cm.
Descrizione del venditore
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Vilà Cañellas, che rappresenta la relazione serena tra l'essere umano e il paesaggio, mostrando la piccolezza della figura umana di fronte all'immensità tranquilla e avvolgente della natura. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
Dimensioni con cornice: 89x105x8 cm.
· Dimensioni senza cornice: 65x81 cm.
olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro si apre davanti allo spettatore come una visione ampia e profonda del paesaggio, dominata da colline ondulate che si succedono l'una all'altra fino a perdersi all'orizzonte. La composizione invita a percorrere il territorio con lo sguardo, dal primo piano scuro e terroso fino ai toni più chiari e lontani dell'orizzonte. La scena trasmette una sensazione di ampiezza e silenzio, come se lo spazio respirasse lentamente sotto un cielo mutevole e carico di sfumature.
Le montagne sullo sfondo si ergono con una presenza serena e costante, formando una linea irregolare che segna il confine tra terra e cielo. I loro profili appaiono smussati dalla distanza, avvolti in un’atmosfera leggera che dissolve i contorni e conferisce profondità. Queste elevazioni non risultano imponenti né minacciose, ma protettive, come un sipario naturale che racchiude la valle e le conferisce stabilità visiva ed emotiva.
Nella zona centrale del paesaggio si distinguono campi e pendii illuminati, dove le tonalità più chiare creano un contrasto notevole con le aree più ombrose della prima pianura. Questa fascia luminosa funge da asse orizzontale che organizza la composizione e indirizza l'attenzione verso l'interno del quadro. L'alternanza tra luce e ombra suggerisce il passaggio delle nuvole sul terreno e aggiunge dinamicità a una scena che, nonostante la quiete, è piena di vita contenuta.
Il primo piano appare più scuro e denso, con vegetazione bassa e forme irregolari che contribuiscono a creare sensazione di vicinanza e profondità. Qui, la terra sembra più ruvida, più tangibile, come se lo spettatore potesse percepirne la texture sotto i piedi. Questa zona stabilisce un contrasto con la lontananza dello sfondo e rafforza la sensazione di osservare il paesaggio da un punto elevato, quasi come un mirador naturale.
Nell'angolo inferiore destro si notano due figure umane di piccole dimensioni che avanzano insieme attraverso il campo. La loro presenza introduce una dimensione narrativa ed emotiva all'insieme, ricordando la scala umana di fronte all'immensità dell'ambiente. Le figure non dominano la scena, ma si integrano in essa, suggerendo una passeggiata tranquilla, una conversazione silenziosa o semplicemente l'atto di camminare e condividere lo spazio naturale.
Il cielo completa la scena con una presenza mutevole ed espressiva. Le nuvole si dispiegano in strati irregolari, alternando zone più chiare e altre più dense, rafforzando la sensazione di profondità e movimento. La luce che attraversa il cielo sembra filtrarsi dolcemente sul paesaggio, unificando tutti gli elementi e avvolgendoli in un'atmosfera contemplativa.
Insieme, il quadro trasmette una profonda sensazione di calma, introspezione e connessione con la natura. L'immensità del paesaggio, equilibrata dalla presenza discreta delle figure umane, invita alla riflessione sul ruolo dell'essere umano nel mondo e sulla bellezza silenziosa degli spazi aperti e senza tempo.
Il venditore si racconta
Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Vilà Cañellas, che rappresenta la relazione serena tra l'essere umano e il paesaggio, mostrando la piccolezza della figura umana di fronte all'immensità tranquilla e avvolgente della natura. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che trasmette.
Dimensioni con cornice: 89x105x8 cm.
· Dimensioni senza cornice: 65x81 cm.
olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).
L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.
Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.
Il quadro sarà imballato in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione copre sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto stesso.
La spedizione sarà effettuata tramite Correos, GLS o NACEX con tracciamento. Spedizioni disponibili a livello internazionale.
Questo quadro si apre davanti allo spettatore come una visione ampia e profonda del paesaggio, dominata da colline ondulate che si succedono l'una all'altra fino a perdersi all'orizzonte. La composizione invita a percorrere il territorio con lo sguardo, dal primo piano scuro e terroso fino ai toni più chiari e lontani dell'orizzonte. La scena trasmette una sensazione di ampiezza e silenzio, come se lo spazio respirasse lentamente sotto un cielo mutevole e carico di sfumature.
Le montagne sullo sfondo si ergono con una presenza serena e costante, formando una linea irregolare che segna il confine tra terra e cielo. I loro profili appaiono smussati dalla distanza, avvolti in un’atmosfera leggera che dissolve i contorni e conferisce profondità. Queste elevazioni non risultano imponenti né minacciose, ma protettive, come un sipario naturale che racchiude la valle e le conferisce stabilità visiva ed emotiva.
Nella zona centrale del paesaggio si distinguono campi e pendii illuminati, dove le tonalità più chiare creano un contrasto notevole con le aree più ombrose della prima pianura. Questa fascia luminosa funge da asse orizzontale che organizza la composizione e indirizza l'attenzione verso l'interno del quadro. L'alternanza tra luce e ombra suggerisce il passaggio delle nuvole sul terreno e aggiunge dinamicità a una scena che, nonostante la quiete, è piena di vita contenuta.
Il primo piano appare più scuro e denso, con vegetazione bassa e forme irregolari che contribuiscono a creare sensazione di vicinanza e profondità. Qui, la terra sembra più ruvida, più tangibile, come se lo spettatore potesse percepirne la texture sotto i piedi. Questa zona stabilisce un contrasto con la lontananza dello sfondo e rafforza la sensazione di osservare il paesaggio da un punto elevato, quasi come un mirador naturale.
Nell'angolo inferiore destro si notano due figure umane di piccole dimensioni che avanzano insieme attraverso il campo. La loro presenza introduce una dimensione narrativa ed emotiva all'insieme, ricordando la scala umana di fronte all'immensità dell'ambiente. Le figure non dominano la scena, ma si integrano in essa, suggerendo una passeggiata tranquilla, una conversazione silenziosa o semplicemente l'atto di camminare e condividere lo spazio naturale.
Il cielo completa la scena con una presenza mutevole ed espressiva. Le nuvole si dispiegano in strati irregolari, alternando zone più chiare e altre più dense, rafforzando la sensazione di profondità e movimento. La luce che attraversa il cielo sembra filtrarsi dolcemente sul paesaggio, unificando tutti gli elementi e avvolgendoli in un'atmosfera contemplativa.
Insieme, il quadro trasmette una profonda sensazione di calma, introspezione e connessione con la natura. L'immensità del paesaggio, equilibrata dalla presenza discreta delle figure umane, invita alla riflessione sul ruolo dell'essere umano nel mondo e sulla bellezza silenziosa degli spazi aperti e senza tempo.

