École post-cubiste (XX) - Architecture humaine






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Architecture humaine, un dipinto ad olio francese degli anni 1940‑1950 nello stile post-cubista, dimensioni 55 × 38 cm, non encadrato.
Descrizione del venditore
Figuración postcubista
Olio su carta incollata su tela di lino
Misure: 55 × 38 cm
Non so se è firmato, in un angolo c'è una piccola linea che non posso assicurare sia la firma.
Interessante composizione figurativa appartenente al campo della pittura moderna francese del dopoguerra. L'opera presenta una scena interna costruita attraverso ampi e ben articolati piani cromatici, dove le figure umane appaiono ridotte a volumi essenziali, quasi architettonici, in una chiara assimilazione del linguaggio postcubista.
L'artista prescinde deliberatamente dal dettaglio descrittivo per concentrarsi sulla struttura formale e sull'equilibrio compositivo, utilizzando il colore come principale elemento organizzatore dello spazio. La palette, ricca e sfumata, combina blu profondi, verdi terrosi, ocra e rossi smorzati, creando un'atmosfera contenuta e riflessiva, caratteristica della figurazione moderna francese della metà del XX secolo.
La tecnica rivela una pennellata sicura e consapevole, applicata per zone compatte, senza gestualità eccessiva, il che colloca l'opera ai margini dell'informalismo dominante dell'epoca e la avvicina a una pittura di concezione intellettuale, erede del cubismo ormai pienamente interiorizzato. L'uso di olio su carta successivamente incollata su tela è una pratica abituale nei laboratori francesi del periodo, soprattutto tra artisti formati in accademie libere o nell'ambiente parigino, dove questo tipo di supporto viene impiegato sia per opere di studio avanzato sia per pezzi destinati al mercato.
Per stile, tecnica e impostazione, l'opera si inscrive coerentemente nella figurazione postcubista francese, mostrando affinità con l'eredità dell'insegnamento moderno di Parigi e con pittori che, negli anni cinquanta e sessanta, sono riusciti a mantenere la figura umana all'interno di un linguaggio plastico rinnovato, solido e contemporaneo.
L'opera si presenta senza cornice e sarà inviata senza cornice.
Il venditore si racconta
Figuración postcubista
Olio su carta incollata su tela di lino
Misure: 55 × 38 cm
Non so se è firmato, in un angolo c'è una piccola linea che non posso assicurare sia la firma.
Interessante composizione figurativa appartenente al campo della pittura moderna francese del dopoguerra. L'opera presenta una scena interna costruita attraverso ampi e ben articolati piani cromatici, dove le figure umane appaiono ridotte a volumi essenziali, quasi architettonici, in una chiara assimilazione del linguaggio postcubista.
L'artista prescinde deliberatamente dal dettaglio descrittivo per concentrarsi sulla struttura formale e sull'equilibrio compositivo, utilizzando il colore come principale elemento organizzatore dello spazio. La palette, ricca e sfumata, combina blu profondi, verdi terrosi, ocra e rossi smorzati, creando un'atmosfera contenuta e riflessiva, caratteristica della figurazione moderna francese della metà del XX secolo.
La tecnica rivela una pennellata sicura e consapevole, applicata per zone compatte, senza gestualità eccessiva, il che colloca l'opera ai margini dell'informalismo dominante dell'epoca e la avvicina a una pittura di concezione intellettuale, erede del cubismo ormai pienamente interiorizzato. L'uso di olio su carta successivamente incollata su tela è una pratica abituale nei laboratori francesi del periodo, soprattutto tra artisti formati in accademie libere o nell'ambiente parigino, dove questo tipo di supporto viene impiegato sia per opere di studio avanzato sia per pezzi destinati al mercato.
Per stile, tecnica e impostazione, l'opera si inscrive coerentemente nella figurazione postcubista francese, mostrando affinità con l'eredità dell'insegnamento moderno di Parigi e con pittori che, negli anni cinquanta e sessanta, sono riusciti a mantenere la figura umana all'interno di un linguaggio plastico rinnovato, solido e contemporaneo.
L'opera si presenta senza cornice e sarà inviata senza cornice.
