Scuola italiana (XIX) - Heiliger Johannes

VERSIONE BREVE

Ritratto dell'apostolo "San Giovanni l'Evangelista"

Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.

Un ritratto a mezzo busto identificato con sicurezza come San Giovanni Evangelista per le sue caratteristiche giovanili e il calice dorato con un serpente. L'opera è eseguita ad olio su tela, mostrando lo stile calmo e devoto del tardo Barocco fino al primo Neoclassicismo. La figura è vestita con un ricco manto rosso sopra un sottogonna verde scuro.

Il dipinto è montato su una cornice di supporto successiva, eseguita professionalmente. È in buona condizione autentica, con craquelure e patina legate all'età. Originariamente faceva parte di un set di quattro dipinti di apostoli/evangelisti, ora tutti disponibili nelle aste del mio profilo.

Dimensioni: circa 50 × 40 cm (19,7 × 15,7 pollici).

Nota di spedizione: se fai un'offerta su più di un'asta dei quattro apostoli, pagherai la spedizione una sola volta.


Versione lunga

Titolo

Ritratto dell'apostolo “San Giovanni Evangelista”
Olio su tela, probabilmente del XVIII secolo, montato su cornice a cavalletto.

Se fai offerte su più di un'asta dei 4 apostles, pagherai la spedizione solo una volta! Quindi, se acquisti 1, 2, 3 o 4 dipinti, paghi solo il costo di spedizione una volta.

Questo dipinto faceva originariamente parte di un insieme di quattro opere che rappresentano quattro apostoli/evangelisti. Ora hai l'opportunità di fare un'offerta su ciascuno dei quattro singolarmente. Gli altri tre dipinti sono elencati in aste separate sul mio profilo, e l'ultima immagine della galleria mostra anche il gruppo completo.

Dall'iconografia caratteristica, si può riconoscere con sicurezza questa figura come San Giovanni Evangelista. È tradizionalmente rappresentato come il più giovane degli apostoli, con lineamenti facciali morbidi e giovanili, espressione gentile e capelli lunghi e ondulati. Il suo attributo più distintivo nell'arte cristiana è il calice d'oro contenente un serpente, un riferimento simbolico al miracolo del 'Calice avvelenato' descritto nelle leggende medievali su Giovanni. Questo attributo appare chiaramente in questo dipinto, lasciando pochi dubbi sull'identificazione.

Dimensioni

Circa 50 × 40 cm
(misurato usando l'app Measure dell'iPhone, quindi le deviazioni sono possibili)

Oggetto

Dipinto ad olio su tela, presumibilmente prodotto nel XVIII secolo.
L'opera è montata su una cornice tesa successivamente, ma realizzata professionalmente.

La superficie presenta craquelure legate all'età e una patina sviluppata naturalmente, tipica delle opere devozionali di questo periodo.

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Rappresentazione

Viene mostrato un ritratto a mezzo busto di San Giovanni Evangelista, leggermente girato a destra, in una posa calma e introspettiva. Il santo è avvolto in un mantello rosso riccamente drappeggiato, indossato sopra un indumento sottostante verde scuro. Questi colori sono frequentemente associati a Giovanni nell'arte sacra europea dei periodi barocco e post-barocco.

Il suo volto giovanile, senza barba, è una delle caratteristiche distintive dell'iconografia tradizionale di John. L'artista lo raffigura con:
contorni facciali morbidi e arrotondati
• uno sguardo chiaro e sereno leggermente sollevato verso lo spettatore.
Capelli lunghi, mossi e castani.
Una carnagione delicatamente arrossata che contribuisce all'impressione complessiva di purezza spirituale e contemplazione.

La mano destra del santo forma un gesto di benedizione classico, con due dita sollevate — un gesto frequentemente rappresentato nelle raffigurazioni di evangelisti e santi cristiani antichi.

La sua mano sinistra tiene un calice d'oro, da cui emerge un serpente. Questo simbolo si riferisce a una leggenda molto nota: Giovanni fu sfidato a bere un bicchiere di vino avvelenato, ma benedisse il recipiente, facendo sì che il veleno lasciasse il calice sotto forma di serpente. La presenza di questo attributo rende l'identificazione del santo inconfondibile.

Lui è incorniciato da un alone morbido e luminoso, sottilmente sfumato nello sfondo neutro, sottolineando la sua santità senza distogliere l'attenzione dalla composizione complessiva.

Lo sfondo è volutamente semplice, con toni grigi e ocra diffusi che mettono pienamente in risalto la figura e la sua presenza devota.

Tecnica e Stile

Il lavoro è eseguito ad olio su tela e presenta caratteristiche tipiche della pittura sacra dal tardo barocco all'inizio neoclassico.
Il volto e le mani sono dipinti con transizioni morbide e delicate glasse, conferendo al santo una presenza gentile e spirituale.
Le pieghe del vestito sono ampiamente modellate, specialmente nel manto rosso voluminoso, con un uso efficace di luci calde e ombre morbide.
• Colorazione: toni rossi caldi contrastano armoniosamente con il verde più freddo dell'indumento, creando un effetto cromatico equilibrato tipico delle rappresentazioni di John.
• Illuminazione: un'illuminazione morbida, quasi diffusa, valorizza i tratti giovanili e mette in risalto il calice come elemento simbolico centrale.
• Contesto: deliberatamente discreto, sfumato dolcemente, senza contorni netti — una scelta stilistica che valorizza l'aspetto meditativo del ritratto.

Il dipinto suggerisce la mano di un abile pittore di bottega, familiare con i modelli iconografici consolidati dell'arte sacra europea.

Incontri e contesto

Sebbene non firmati, gli elementi stilistici indicano un'origine del XVIII secolo. I ritratti di apostoli o evangelisti di questo tipo erano comunemente prodotti per:
interni del monastero
altari della cappella
Cicli devozionali negli spazi religiosi ecclesiastici o privati.

Il lavoro si allinea strettamente con la tradizione dei cicli di ritratti apostolici.
rappresentazione a metà lunghezza
una leggera rotazione di tre quarti
Attributo emblematico (calice con serpente)
focalizzazione forte sull'espressione spirituale
sfondo neutro e atmosferico

La figura non è intesa come un ritratto individuale, ma come un tipo teologico — una rappresentazione idealizzata della purezza, della giovinezza e dell'ispirazione divina di Giovanni.

Classificazione stilistica

Il dipinto si inserisce nella tradizione tardo barocca dell'Europa centrale o meridionale, con alcune tendenze neoclassiche visibili nella sua illuminazione soffusa e nella chiarezza psicologica.

La composizione riflette principi classici.
santo a metà
Attributo simbolico isolato (coppa)
gesto di benedizione
Profilo chiaramente definito contro uno sfondo neutro.
enfasi sulla spiritualità calma e contemplativa

La colorazione calda e armoniosa e l'espressione serena sono caratteristiche distintive dell'arte devozionale incentrata su Giovanni l'Evangelista.

Inquadratura

L'opera è attualmente montata su una cornice di supporto successiva, stabile e funzionante.
Nessuna inquadratura storica originale è inclusa.

Può essere facilmente inserito in un nuovo telaio secondo la preferenza dell'acquirente.

Condizione
• Canvas: stabile, senza strappi notevoli o perdite di materiale
Strato di vernice: piccole, uniformi crepe tipiche delle opere d'arte di questa età.
• Superficie: aspetto leggermente opaco con piccole irregolarità legate all'età.
Patina: autentica, senza verniciature eccessive distraenti visibili sulla base di una valutazione fotografica.
Bordi: usura minore compatibile con l'invecchiamento normale.

Nel complesso, lo stato è molto buono per un dipinto di questo periodo.

Significato storico-artistico e interpretazione

Questo dipinto è un esempio rappresentativo della ritrattistica religiosa del XVIII secolo, in cui gli evangelisti sono rappresentati in modo devoto e idealizzato. Giovanni occupa un posto speciale nell'iconografia cristiana come il 'discepolo amato', simbolo di purezza, giovinezza e ispirazione divina.

Il calice con il serpente è uno degli attributi più riconoscibili del simbolismo cristiano e collega direttamente questa pittura alla tradizione teologica medievale e alla narrazione devozionale barocca.

L'opera d'arte ha quindi un significato in termini di:
• Iconografia cristiana (miracolo del calice avvelenato)
Estetiche sacre barocche e neoclassiche early
Produzione basata su workshop di cicli di apostoli/evangelisti.
funzione devozionale in contesti religiosi

Conclusione

Un ritratto finemente eseguito e spiritualmente espressivo del XVIII secolo di San Giovanni Evangelista.
I suoi attributi iconografici chiari, la fisionomia giovanile e la calda palette di colori ne fanno un esempio di testo di rappresentazione evangelica tradizionale all’interno dell’arte sacra europea.

Ritratto dell'apostolo “San Giovanni l'Evangelista”
Artista: Sconosciuto, pittore di bottega del XVIII secolo.
Tecnica: olio su tela
Probabilmente del XVIII secolo
Montaggio: cornice a incasso posteriore
Condizione: Buona, con patina autentica.
Significato: raffigurazione classica dell'evangelista, originariamente parte di un ciclo apostolico più ampio.