Maurizio Valch (1972) - The Pulse of Thought XXL






Ha studiato Storia dell'Arte all'École du Louvre e si è specializzata in arte contemporanea da oltre 25 anni.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 123951 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Maurizio Valch, The Pulse of Thought XXL, 2025 dipinto acrilico originale firmato a mano, 80 × 120 cm, in ottime condizioni, origine Spagna, venduto direttamente dall'artista, spedito arrotolato senza cornice in tubo protettivo, con Certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Il pezzo è in condizioni eccellenti, senza danni o restauri.
Dimensioni: 80 × 120 cm (immagine completa).
L'opera viene spedita senza cornice o montante, accuratamente arrotolata all'interno di un tubo protettivo.
Questa è un'opera d'arte originale dipinta a mano (non una copia o riproduzione) e sarà consegnata con un Certificato di Autenticità.
In questo dipinto, la composizione si sviluppa attraverso grandi campi orizzontali di colore che creano un'atmosfera contemplativa ma emotivamente carica. La banda superiore — dominata da rossi intensi e tonalità scure, attraversata da segni espressivi di gocciolamento — evoca una tensione di ispirazione gotica o medievale, come se ci trovassimo di fronte a un cielo antico pieno di mistero e peso psicologico. Dietro questi veli oscuri, piccole strutture geometriche sembrano parzialmente celate, suggerendo città lontane, architetture nascoste o mondi interiori che rimangono solo in parte rivelati.
Sotto di esso, un ampio campo giallo si apre in uno spazio interno tranquillo. Su questo piano luminoso, compare un piccolo cubo rosso in uno stato di calma isolamento — non separato dal mondo, ma rivolto verso l'interno, contemplativo. Nei dintorni, una forma circolare — sole, luna, o forse entrambe — introduce una presenza simbolica e senza tempo.
Nella sezione inferiore, incisioni fragili a forma di scala si ergono dalla base terrosa verso l’ignoto sopra. Queste sottili scalinate — elemento ricorrente nel linguaggio visivo dell’artista — evocano ascesa, transizione e viaggio interiore. Suggeriscono il movimento della mente stessa: i suoi ritmi, esitazioni e tentativi di avvicinarsi a ciò che non può essere completamente visto.
Il battito del lavoro si muove tra silenzio e tensione, tra oscurità medievale e astrazione contemporanea, tra la serenità del colore e l'inquietudine del nascondimento. Le forme geometriche funzionano come architetture interiori o frammenti di memoria in transito, mentre il colore definisce il clima emotivo dello spazio.
Il dipinto esiste in un equilibrio delicato: poetico ma strutturato, contemplativo ma enigmatico.
In questo lavoro troverai:
Campi di colore ampi e riflessivi con profondità simbolica ed emotiva.
Elementi di rilievo sottili parzialmente velati da strati scuri che colano.
Scala fragile che suggerisce ascesa, transizione e ricerca.
Una tensione continua tra silenzio e mistero.
Presenze geometriche che richiamano città lontane o architetture mentali.
Un equilibrio poetico tra astrazione, simbolo e atmosfera
Informazioni sull'artista
Maurizio Valch è un artista visivo, scrittore e graphic designer, formato in Graphic Design e Belle Arti. Ha vissuto a Miami (USA) fino al 2013, dove ha gestito il proprio studio, e successivamente a Barcellona (Spagna), dove ha partecipato a mostre presso il Circolo Artistico Reale. Nel 2017 ha presentato un'opera al Gran Teatre del Liceu. Ha collaborato anche con il MACBA.
Il suo lavoro combina surrealismo poetico, astrazione e linguaggio simbolico. Elementi ricorrenti come scale, portali, forme celestiali e tracce architettoniche minimali appaiono come metafore della coscienza, della memoria e della trascendenza. Molti dei suoi dipinti sono accompagnati da testi poetici originali.
TikTok: @maurizio_valch
Facebook: MaurizioValch
X (Twitter): @MauriValch
Instagram: @mauriziovalch
Spedizione: DHL — tempo di consegna stimato 12-14 giorni lavorativi.
Imballaggio professionale — arrotolato all'interno di un tubo protettivo.
Il pezzo è in condizioni eccellenti, senza danni o restauri.
Dimensioni: 80 × 120 cm (immagine completa).
L'opera viene spedita senza cornice o montante, accuratamente arrotolata all'interno di un tubo protettivo.
Questa è un'opera d'arte originale dipinta a mano (non una copia o riproduzione) e sarà consegnata con un Certificato di Autenticità.
In questo dipinto, la composizione si sviluppa attraverso grandi campi orizzontali di colore che creano un'atmosfera contemplativa ma emotivamente carica. La banda superiore — dominata da rossi intensi e tonalità scure, attraversata da segni espressivi di gocciolamento — evoca una tensione di ispirazione gotica o medievale, come se ci trovassimo di fronte a un cielo antico pieno di mistero e peso psicologico. Dietro questi veli oscuri, piccole strutture geometriche sembrano parzialmente celate, suggerendo città lontane, architetture nascoste o mondi interiori che rimangono solo in parte rivelati.
Sotto di esso, un ampio campo giallo si apre in uno spazio interno tranquillo. Su questo piano luminoso, compare un piccolo cubo rosso in uno stato di calma isolamento — non separato dal mondo, ma rivolto verso l'interno, contemplativo. Nei dintorni, una forma circolare — sole, luna, o forse entrambe — introduce una presenza simbolica e senza tempo.
Nella sezione inferiore, incisioni fragili a forma di scala si ergono dalla base terrosa verso l’ignoto sopra. Queste sottili scalinate — elemento ricorrente nel linguaggio visivo dell’artista — evocano ascesa, transizione e viaggio interiore. Suggeriscono il movimento della mente stessa: i suoi ritmi, esitazioni e tentativi di avvicinarsi a ciò che non può essere completamente visto.
Il battito del lavoro si muove tra silenzio e tensione, tra oscurità medievale e astrazione contemporanea, tra la serenità del colore e l'inquietudine del nascondimento. Le forme geometriche funzionano come architetture interiori o frammenti di memoria in transito, mentre il colore definisce il clima emotivo dello spazio.
Il dipinto esiste in un equilibrio delicato: poetico ma strutturato, contemplativo ma enigmatico.
In questo lavoro troverai:
Campi di colore ampi e riflessivi con profondità simbolica ed emotiva.
Elementi di rilievo sottili parzialmente velati da strati scuri che colano.
Scala fragile che suggerisce ascesa, transizione e ricerca.
Una tensione continua tra silenzio e mistero.
Presenze geometriche che richiamano città lontane o architetture mentali.
Un equilibrio poetico tra astrazione, simbolo e atmosfera
Informazioni sull'artista
Maurizio Valch è un artista visivo, scrittore e graphic designer, formato in Graphic Design e Belle Arti. Ha vissuto a Miami (USA) fino al 2013, dove ha gestito il proprio studio, e successivamente a Barcellona (Spagna), dove ha partecipato a mostre presso il Circolo Artistico Reale. Nel 2017 ha presentato un'opera al Gran Teatre del Liceu. Ha collaborato anche con il MACBA.
Il suo lavoro combina surrealismo poetico, astrazione e linguaggio simbolico. Elementi ricorrenti come scale, portali, forme celestiali e tracce architettoniche minimali appaiono come metafore della coscienza, della memoria e della trascendenza. Molti dei suoi dipinti sono accompagnati da testi poetici originali.
TikTok: @maurizio_valch
Facebook: MaurizioValch
X (Twitter): @MauriValch
Instagram: @mauriziovalch
Spedizione: DHL — tempo di consegna stimato 12-14 giorni lavorativi.
Imballaggio professionale — arrotolato all'interno di un tubo protettivo.
