Pablo Picasso (1881-1973) - Penguin, 1907 - Serigraph on Handmade Paper - 60 x 50 cm





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Descrizione del venditore
Serigrafia molto bella ed espressiva di Pablo Picasso in formato 60 x 50 cm con il titolo Pinguin. L'opera è una serigrafia di alta qualità su carta cotonata ed è in ottime condizioni.
Artista: Pablo Picasso
Pinguino
Arte: stampa d'arte
Tecnica: Serigrafia su carta di cotone
Originalità: riproduzione
Dimensioni del foglio: 60 x 50 cm
Stato: Nuovo
Origine: Kunstverlag
Epoca: moderna classica
Nazionalità: Arte spagnola
Pablo Picasso
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, in Spagna, e morto l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia, è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Co-fondatore del cubismo e autore di numerose opere d'arte rivoluzionarie, Picasso ha plasmato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e capacità innovativa si sono estese alla pittura, scultura, grafica, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e successivamente a Parigi. A Parigi, allora centro mondiale dell'arte, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec e degli Impressionisti, le cui influenze sono visibili nelle sue prime opere. lapproccio strutturale di Cézanne e la sperimentazione cromatica degli Impressionisti ebbero un profondo impatto sullo sviluppo di Picasso. Le opere di Cézanne, come "Mont Sainte-Victoire", e quelle di Toulouse-Lautrec, come "Al Moulin Rouge", influenzarono la visione artistica precoce di Picasso.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Picasso fu il suo Periodo Blu (1901-1904), caratterizzato da temi malinconici e tonalità di blu. Queste opere, come «Il vecchio guitarrista» (1903), riflettono la profondità emotiva e l'espressività che si trovano anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. «Notte stellata» di Van Gogh e «L'urlo» di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il Periodo Blu segnò il profondo coinvolgimento di Picasso con l'esistenza umana e la sua sofferenza, in modo analogo ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
Lo scisma decisivo con la rappresentazione tradizionale arrivò con lo sviluppo del cubismo, che Picasso elaborò insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di questo periodo è «Les Demoiselles d'Avignon» (1907), che frammenta la figura umana in forme angolari e geometriche e aprì la strada al movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, entrambi diventati importanti esponenti di questo movimento. «La città» di Léger e «Ritratto di Pablo Picasso» di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque durante questo periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel loro stile, spesso colorato e dinamico.
Negli anni '20, Picasso si interessò al Surrealismo, creando opere ispirate ai sogni e al subconscio. Questo periodo della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, le cui rappresentazioni surrealiste dell'inconscio e del mondo onirico presentano parallelismi con l'opera di Picasso. Il "Carnevale di Arlecchino" di Miró e "La persistenza della memoria" di Dalí sono opere surrealiste iconiche che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano il surreale e l'onirico, dimostrano un'affinità spirituale con gli esperimenti surrealisti di Picasso.
Artisti correlati a Pablo Picasso:
Georges Braque, Henri Matisse, Joan Miró, Salvador Dalí, Fernand Léger, André Breton, Max Ernst, Paul Klee, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Georges Rouault, Amedeo Modigliani
Informazioni sulla spedizione
Imballiamo le stampe su rotoli di cartone rigido, le avvolgiamo con cartone ondulato e le spediamo in scatole speciali, molto resistenti. La spedizione avviene con un numero di tracciamento per il monitoraggio della consegna.
Chi siamo
Siamo attivi nel commercio d'arte da oltre 20 anni e abbiamo un'esperienza approfondita nel trattamento professionale e nella spedizione di opere d'arte.
- Nessuna spedizione alle Isole Canarie, Taiwan -
Il venditore si racconta
Serigrafia molto bella ed espressiva di Pablo Picasso in formato 60 x 50 cm con il titolo Pinguin. L'opera è una serigrafia di alta qualità su carta cotonata ed è in ottime condizioni.
Artista: Pablo Picasso
Pinguino
Arte: stampa d'arte
Tecnica: Serigrafia su carta di cotone
Originalità: riproduzione
Dimensioni del foglio: 60 x 50 cm
Stato: Nuovo
Origine: Kunstverlag
Epoca: moderna classica
Nazionalità: Arte spagnola
Pablo Picasso
Pablo Picasso, nato il 25 ottobre 1881 a Málaga, in Spagna, e morto l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia, è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo. Co-fondatore del cubismo e autore di numerose opere d'arte rivoluzionarie, Picasso ha plasmato in modo decisivo l'arte moderna. La sua versatilità e capacità innovativa si sono estese alla pittura, scultura, grafica, ceramica e scenografia.
Picasso iniziò la sua formazione artistica a La Coruña e Barcellona, prima di trasferirsi a Madrid e successivamente a Parigi. A Parigi, allora centro mondiale dell'arte, entrò in contatto con le opere di Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec e degli Impressionisti, le cui influenze sono visibili nelle sue prime opere. lapproccio strutturale di Cézanne e la sperimentazione cromatica degli Impressionisti ebbero un profondo impatto sullo sviluppo di Picasso. Le opere di Cézanne, come "Mont Sainte-Victoire", e quelle di Toulouse-Lautrec, come "Al Moulin Rouge", influenzarono la visione artistica precoce di Picasso.
Un punto di svolta significativo nella carriera di Picasso fu il suo Periodo Blu (1901-1904), caratterizzato da temi malinconici e tonalità di blu. Queste opere, come «Il vecchio guitarrista» (1903), riflettono la profondità emotiva e l'espressività che si trovano anche nelle opere di Vincent van Gogh ed Edvard Munch. «Notte stellata» di Van Gogh e «L'urlo» di Munch mostrano una risonanza emotiva simile. Il Periodo Blu segnò il profondo coinvolgimento di Picasso con l'esistenza umana e la sua sofferenza, in modo analogo ai temi esistenziali nelle opere di Käthe Kollwitz.
Lo scisma decisivo con la rappresentazione tradizionale arrivò con lo sviluppo del cubismo, che Picasso elaborò insieme a Georges Braque a partire dal 1907. Un'opera chiave di questo periodo è «Les Demoiselles d'Avignon» (1907), che frammenta la figura umana in forme angolari e geometriche e aprì la strada al movimento cubista. Il cubismo influenzò molti artisti, tra cui Fernand Léger e Juan Gris, entrambi diventati importanti esponenti di questo movimento. «La città» di Léger e «Ritratto di Pablo Picasso» di Gris sono opere iconiche del cubismo. Le opere di Picasso e Braque durante questo periodo influenzarono anche artisti come Robert Delaunay e Francis Picabia, che integrarono il cubismo nel loro stile, spesso colorato e dinamico.
Negli anni '20, Picasso si interessò al Surrealismo, creando opere ispirate ai sogni e al subconscio. Questo periodo della sua carriera mostra l'influenza di artisti come Joan Miró e Salvador Dalí, le cui rappresentazioni surrealiste dell'inconscio e del mondo onirico presentano parallelismi con l'opera di Picasso. Il "Carnevale di Arlecchino" di Miró e "La persistenza della memoria" di Dalí sono opere surrealiste iconiche che esplorano temi e tecniche simili. Anche le opere di Max Ernst e René Magritte, che enfatizzano il surreale e l'onirico, dimostrano un'affinità spirituale con gli esperimenti surrealisti di Picasso.
Artisti correlati a Pablo Picasso:
Georges Braque, Henri Matisse, Joan Miró, Salvador Dalí, Fernand Léger, André Breton, Max Ernst, Paul Klee, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Georges Rouault, Amedeo Modigliani
Informazioni sulla spedizione
Imballiamo le stampe su rotoli di cartone rigido, le avvolgiamo con cartone ondulato e le spediamo in scatole speciali, molto resistenti. La spedizione avviene con un numero di tracciamento per il monitoraggio della consegna.
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