Pablo Picasso (1881-1973) - (after) - Nu De Dos - Artprint - 58 x 51,5 cm






Otto anni di esperienza come perito presso Balclis, Barcellona, specializzato in poster.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 122553 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Artista: Pablo Picasso
Nu De Dos
Tecnica: stampa offset
Art: stampa d'arte di alta qualità
Condizione: molto bene conservato
Nota: stampa bellissima con colori vivaci, stampa in rilievo.
Dimensione totale: 58 x 51,5 cm
Editore: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Copyright: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Stampato in Svizzera
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) fu un influente pittore, scultore e incisore spagnolo, considerato uno dei cofondatori del cubismo e che influenzò profondamente l'arte moderna. Oltre alla sua opera rivoluzionaria, Picasso si inserisce in una rete di influenze artistiche e interazioni con numerosi altri artisti di rilievo.
Le prime opere di Picasso, in particolare durante il suo 'Periodo Blu' (1901–1904), furono fortemente influenzate dall'umore malinconico e dal tema dell'isolamento sociale, simile a quello di artisti come Edvard Munch e Henri de Toulouse-Lautrec. Durante il 'Periodo Rosa' (1904–1906), Picasso si avvicinò allo stile di Paul Gauguin, la cui uso di colori vivaci e forme semplificate si rifletteva nelle opere di Picasso di quel periodo.
Lo sviluppo del cubismo, promosso da Picasso insieme a Georges Braque tra il 1907 e il 1908, rappresentò un passo rivoluzionario nella storia dell'arte. Fu ispirato dalle opere sperimentali di Paul Cézanne, che giocava con la frammentazione delle forme e la prospettiva. Accanto a Braque, artisti come Juan Gris e Fernand Léger furono figure importanti nel cerchio cubista, sviluppando le proprie interpretazioni di questo stile. Jean Metzinger e Albert Gleizes furono altri artisti che contribuirono alla prima fase del cubismo.
L'interesse di Picasso per l'arte primitiva e le maschere provenienti dall'Africa e dall'Oceania influenzò non solo lui stesso, ma anche altri artisti come André Derain e Henri Matisse. Questi artisti condividevano un interesse per la semplicità e l'espressività delle forme d'arte non occidentali. Matisse e Picasso, sebbene spesso rappresentati come rivali, avevano una relazione artistica reciproca, scambiandosi idee e imparando l'uno dall'altro.
Nel surrealismo, un movimento a cui Picasso si avvicinò temporaneamente in seguito, erano attivi artisti come Salvador Dalí, Joan Miró e Max Ernst. Le opere di Picasso in questa fase, come ad esempio le sue figure distorte e scene oniriche, riflettevano l'approccio surrealista con l'inconscio, simile ai lavori di Dalí e Miró. René Magritte, noto per le sue immagini ironiche e enigmatiche, era anch'egli un contemporaneo che sviluppò ulteriormente il linguaggio visivo surrealista.
Le opere di Picasso hanno influenzato e sono state influenzate da molti artisti dell'arte moderna e contemporanea. È stato un'ispirazione per il movimento pop art, con artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, che hanno ripreso i mezzi espressivi di Picasso come il collage e la distorsione della realtà. Anche gli espressionisti astratti come Jackson Pollock e Willem de Kooning, nonostante i loro stili diversi, hanno mostrato una ricezione della libera gestione della forma e della forza espressiva di Picasso.
Nel campo della scultura e della ceramica, Picasso si inserisce nella tradizione di artisti come Henri Matisse e Constantin Brâncuși, che sperimentavano con diversi materiali e forme. Le forme ridotte e astratte di Brâncuși risuonavano con le opere plastiche successive di Picasso.
In sintesi, si può affermare che Picasso sia stato influenzato da numerosi artisti e abbia anche esercitato un profondo impatto su molte successive movimenti artistici e generazioni di artisti. La sua capacità di combinare e reinventare vari stili lo rende un attore unico e centrale nella storia dell'arte del XX secolo.
Informazioni sulla spedizione
Ruotiamo le stampe su bobine di cartone rigido e le avvolgiamo con cartone ondulato.
e spediscono in cartoni speciali, molto resistenti.
La spedizione con numero di tracciamento per il monitoraggio.
Chi siamo
Operiamo nel settore dell'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza.
nella movimentazione e spedizione professionale di opere d'arte.
Nessuna spedizione alle Canarie.
Il venditore si racconta
Artista: Pablo Picasso
Nu De Dos
Tecnica: stampa offset
Art: stampa d'arte di alta qualità
Condizione: molto bene conservato
Nota: stampa bellissima con colori vivaci, stampa in rilievo.
Dimensione totale: 58 x 51,5 cm
Editore: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich
Copyright: 1987 Pro Litteris; 1987 Wizard & Genius-Idealdecor AG 8618 Oetwil am See/Zürich, Stampato in Svizzera
Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881–1973) fu un influente pittore, scultore e incisore spagnolo, considerato uno dei cofondatori del cubismo e che influenzò profondamente l'arte moderna. Oltre alla sua opera rivoluzionaria, Picasso si inserisce in una rete di influenze artistiche e interazioni con numerosi altri artisti di rilievo.
Le prime opere di Picasso, in particolare durante il suo 'Periodo Blu' (1901–1904), furono fortemente influenzate dall'umore malinconico e dal tema dell'isolamento sociale, simile a quello di artisti come Edvard Munch e Henri de Toulouse-Lautrec. Durante il 'Periodo Rosa' (1904–1906), Picasso si avvicinò allo stile di Paul Gauguin, la cui uso di colori vivaci e forme semplificate si rifletteva nelle opere di Picasso di quel periodo.
Lo sviluppo del cubismo, promosso da Picasso insieme a Georges Braque tra il 1907 e il 1908, rappresentò un passo rivoluzionario nella storia dell'arte. Fu ispirato dalle opere sperimentali di Paul Cézanne, che giocava con la frammentazione delle forme e la prospettiva. Accanto a Braque, artisti come Juan Gris e Fernand Léger furono figure importanti nel cerchio cubista, sviluppando le proprie interpretazioni di questo stile. Jean Metzinger e Albert Gleizes furono altri artisti che contribuirono alla prima fase del cubismo.
L'interesse di Picasso per l'arte primitiva e le maschere provenienti dall'Africa e dall'Oceania influenzò non solo lui stesso, ma anche altri artisti come André Derain e Henri Matisse. Questi artisti condividevano un interesse per la semplicità e l'espressività delle forme d'arte non occidentali. Matisse e Picasso, sebbene spesso rappresentati come rivali, avevano una relazione artistica reciproca, scambiandosi idee e imparando l'uno dall'altro.
Nel surrealismo, un movimento a cui Picasso si avvicinò temporaneamente in seguito, erano attivi artisti come Salvador Dalí, Joan Miró e Max Ernst. Le opere di Picasso in questa fase, come ad esempio le sue figure distorte e scene oniriche, riflettevano l'approccio surrealista con l'inconscio, simile ai lavori di Dalí e Miró. René Magritte, noto per le sue immagini ironiche e enigmatiche, era anch'egli un contemporaneo che sviluppò ulteriormente il linguaggio visivo surrealista.
Le opere di Picasso hanno influenzato e sono state influenzate da molti artisti dell'arte moderna e contemporanea. È stato un'ispirazione per il movimento pop art, con artisti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, che hanno ripreso i mezzi espressivi di Picasso come il collage e la distorsione della realtà. Anche gli espressionisti astratti come Jackson Pollock e Willem de Kooning, nonostante i loro stili diversi, hanno mostrato una ricezione della libera gestione della forma e della forza espressiva di Picasso.
Nel campo della scultura e della ceramica, Picasso si inserisce nella tradizione di artisti come Henri Matisse e Constantin Brâncuși, che sperimentavano con diversi materiali e forme. Le forme ridotte e astratte di Brâncuși risuonavano con le opere plastiche successive di Picasso.
In sintesi, si può affermare che Picasso sia stato influenzato da numerosi artisti e abbia anche esercitato un profondo impatto su molte successive movimenti artistici e generazioni di artisti. La sua capacità di combinare e reinventare vari stili lo rende un attore unico e centrale nella storia dell'arte del XX secolo.
Informazioni sulla spedizione
Ruotiamo le stampe su bobine di cartone rigido e le avvolgiamo con cartone ondulato.
e spediscono in cartoni speciali, molto resistenti.
La spedizione con numero di tracciamento per il monitoraggio.
Chi siamo
Operiamo nel settore dell'arte da oltre 20 anni e vantiamo una vasta esperienza.
nella movimentazione e spedizione professionale di opere d'arte.
Nessuna spedizione alle Canarie.
