Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Bellissima stampa d'arte espressiva di Wassily Kandinsky in formato 40 x 50 cm dal titolo Circles Angolari. l'opera è una stampa di alta qualità su carta resistente ed è in ottime condizioni.

Artista: Wassily Kandinsky
Cerchi quadrati
stampa d'arte
Tecnica: stampa su carta rigida
Originalità: riproduzione
Dimensioni della foglia: 40 x 50 cm
Condizione: Nuovo
Origine: Kunstverlag
Epoca: Espressionismo
Nazionalità: arte russa

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, nato nel 1866 a Mosca e morto nel 1944 a Neuilly-sur-Seine, Francia, è considerato uno dei più importanti artisti del XX secolo e un pioniere dell'arte astratta. Non era solo un pittore, ma anche un teorico dell'arte, le cui scritture su colore e forma hanno influenzato profondamente il mondo dell'arte. Kandinsky credeva nella forza spirituale dell'arte e vedeva nella pittura astratta un modo per esprimere verità emotive e spirituali al di là del mondo visibile.

Kandinsky iniziò la sua carriera abbastanza tardi. Dopo aver studiato inizialmente giurisprudenza, si dedicò alla pittura solo a partire dai 30 anni. Dopo un periodo di studi a Monaco e una prima fase artistica influenzata dallo Jugendstil e dall'arte popolare russa, Kandinsky si orientò verso l'arte astratta. Le sue prime opere mostrano ancora elementi rappresentativi, ma già in esse comincia a distaccarsi dalla rappresentazione realistica, utilizzando invece colori e forme come mezzi espressivi autonomi.

Nel 1911, Kandinsky, insieme a Franz Marc, fondò il gruppo di artisti 'Der Blaue Reiter', un'associazione informale di artisti espressionisti, a cui appartenevano anche Paul Klee, August Macke e Gabriele Münter. Il gruppo mise in primo piano la forza spirituale ed emotiva dell'arte e considerò il colore come mezzo centrale per rappresentare stati interiori e mentali. I dipinti di Kandinsky di quel periodo, come 'Composizione V' (1911) e 'Impression III (Concerto)' (1911), sono caratterizzati da colori intensi e da un allontanamento crescente dalla rappresentazione figurativa. Queste opere segnano il percorso di Kandinsky verso la completa astrazione.

Una delle opere più famose di Kandinsky è «Composizione VII» (1913), un dipinto di grande formato e complessità, che mostra un intreccio fitto di forme, linee e colori. In quest'opera si manifesta il suo tentativo di unire musica e pittura. Kandinsky era convinto che l'arte, come la musica, non dipenda dalla rappresentazione del mondo esterno per trasmettere contenuti emotivi e spirituali. In questo contesto, coniò il termine «sonorità interiore», che descrive l'idea che forme e colori astratti possano suscitare nel spettatore risonanze emotive e spirituali.

Durante la Prima guerra mondiale, Kandinsky tornò in Russia, dove lavorò come funzionario culturale. Tuttavia, la politica artistica rivoluzionaria della prima Unione Sovietica non corrispondeva alle sue vedute, e così nel 1921 lasciò il paese. Si trasferì in Germania e, a partire dal 1922, insegnò al Bauhaus, una delle scuole d'arte e design più importanti della modernità. Al Bauhaus, Kandinsky collaborò con artisti come Paul Klee, Lyonel Feininger e László Moholy-Nagy, sviluppando ulteriormente le sue teorie sulla geometria e il colore. In questa fase, le sue opere divennero sempre più geometriche, come in «Gelb-Rot-Blau» (1925), dove organizzò semplici forme geometriche come cerchi, triangoli e linee in una composizione armoniosa e ricca di colori.

Dopo la chiusura del Bauhaus da parte dei nazisti nel 1933, Kandinsky si trasferì in Francia, dove visse fino alla sua morte. Nelle sue opere tardive, come «Composition X» (1939), tornò a forme più libere e organiche, ma le combinò con le strutture geometriche chiare che aveva sviluppato al Bauhaus.

L'influenza di Kandinsky sull'arte moderna è difficile da sottovalutare. Come pioniere dell'astrazione e importante teorico, ha plasmato generazioni di artisti, tra cui espressionisti astratti come Jackson Pollock e Mark Rothko, nonché rappresentanti della pittura di campitura e dell'astrazione geometrica. I suoi scritti, in particolare «Sulla spiritualità nell'arte» (1911) e «Punto e linea su superficie» (1926), rimangono fondamentali per la comprensione dell'arte moderna e l'importanza del colore e della forma come mezzi di espressione.

In sintesi, Wassily Kandinsky rimane una figura chiave dell'arte del XX secolo, le cui opere e teorie hanno rivoluzionato il concetto di astrazione in pittura. La sua convinzione che l'arte non debba necessariamente rappresentare il mondo visibile, ma possa esprimere realtà interiori e spirituali, rimane una delle eredità centrali dell'arte moderna.

Artisti correlati:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Informazioni sulla spedizione:
Avvolgiamo le stampe su rotoli di cartone rigido, le rivestiamo con cartone ondulato e le spediamo in scatole robuste con numero di tracciamento.

Chi siamo:
Siamo attivi nel commercio d'arte da oltre 20 anni e abbiamo un'esperienza approfondita nel trattamento professionale e nella spedizione di opere d'arte.

Nessuna spedizione alle Canarie, Taiwan