Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm

- Stampa d'arte molto espressiva e bellissima di Wassily Kandinsky in formato 60 x 80 cm con il titolo Mit und Gegen. L'opera è una stampa di alta qualità su carta rigida ed è in condizioni molto buone.

stampato e pubblicato da Kunstverlag circa 1990-2000
spesso direttamente dall'editore d'arte
da allora conservato professionalmente e protetto dalla luce nel deposito di grafiche

- Artista: Wassily Kandinsky
Con e Contro
- Arte: stampa d'arte
- Tecnica: stampa su carta rigida
Originalità: riproduzione
- Dimensioni del foglio: 60 x 80 cm
Condizione: Nuovo
Origine: Kunstverlag
- Epoca: Arte astratta
- Nazionalità: arte russa

Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, un pioniere dell'arte astratta e cofondatore del «Cavaliere Azzurro», rivoluzionò la pittura con il suo radicale distacco dalla rappresentazione figurativa verso la pura astrazione. Le sue opere, come «Composizione VII» e «Impression III (Concerto)», sono caratterizzate da un'intensa esplorazione del colore, della forma e del suono, mirata a esprimere stati emotivi e spirituali. L'interesse di Kandinsky per la sinestesia – la connessione tra colori e musica – mostra paralleli con le opere di Paul Klee, un caro amico e collaboratore del «Cavaliere Azzurro», che anch'egli utilizzava forme astratte per visualizzare mondi interiori.

Le prime opere di Kandinsky, che ancora contengono elementi figurativi, mostrano l'influenza di artisti come Henri Matisse e i Fauves, le cui palette di colori vivaci e la pennellata espressiva lo colpirono profondamente. Tuttavia, mentre Matisse enfatizzava la qualità decorativa e sensuale del colore, Kandinsky aspettava di usare il colore come mezzo per comunicare direttamente emozioni e idee spirituali. Questa ricerca di un linguaggio visivo universale e non rappresentativo collega Kandinsky anche agli esperimenti cubisti di Pablo Picasso e Georges Braque, che anch'essi mettevano in discussione la rappresentazione tradizionale nell'arte, ma in un contesto più rigoroso e formale.

Le teorie dell'espressionismo astratto di Kandinskij e la sua convinzione che l'arte abbia la capacità di rendere visibile l'invisibile hanno influenzato non solo i suoi contemporanei, ma anche le generazioni di artisti successive. Così, le sue idee hanno ispirato, ad esempio, l'arte astratta di Piet Mondrian, che sviluppò anch'egli un linguaggio universale attraverso forme geometriche e colori primari, tuttavia in un modo più rigoroso e razionale. Anche nelle opere di Jackson Pollock, un rappresentante dell'espressionismo astratto, si può riconoscere l'influenza di Kandinskij, soprattutto nell'idea che la pittura possa essere una espressione diretta dell'essere interiore.

Nella sua fase successiva, Kandinsky tornò a un linguaggio formale più organico e fluido, che presenta paralleli con le opere di Joan Miró, che anch'egli combinava forme astratte con un approccio giocoso e quasi surrealista. Entrambi gli artisti condividevano l'obiettivo di stabilire, attraverso l'astrazione, un collegamento con verità più profonde e universali che vanno oltre ciò che è visibile.

Wassily Kandinsky rimane una figura centrale nella storia dell'arte, il cui lavoro ha aperto la porta all'arte astratta moderna. Le sue teorie e la sua pittura influenzarono non solo i suoi contemporanei, ma posero anche le basi per lo sviluppo dell'arte astratta nel XX secolo. La ricerca di Kandinsky dell'essenza dell'arte e la sua convinzione che colore e forma possano parlare una propria lingua emotiva hanno ispirato generazioni di artisti e hanno cambiato radicalmente la percezione dell'arte.

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Informazioni sulla spedizione
Arrotoliamo le stampe su bobine di cartone rigido, le avvolgiamo con cartone ondulato e le spediamo in scatole robuste. La spedizione avviene con numero di tracciamento per il monitoraggio della consegna.

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