Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885-1961)
La Lorelei
Olio su tela, 35,5 x 41 cm – con cornice 46 x 51 cm
Firmato a mano (al centro a destra)
Condizioni: screpolato, recentemente pulito e dotato di uno strato protettivo sigillante

Introduzione

Il dipinto "La Lorelei" di Pieter van der Hem è tra le opere più raffinate e cariche di simbolismo della sua opera. Sebbene Van der Hem fosse noto principalmente come ritrattista dell'élite e come illustratore della vita cittadina moderna, questa tela rivela un lato molto diverso, più introspettivo dell'artista. Qui, non è il trambusto del cabaret o la frenesia della città a essere raffigurato, ma la tranquillità della figura mitica della Lorelei, l'incantevole ninfa delle acque della leggenda del Reno che, con la sua bellezza e il suo canto, sedusse i marinai portandoli alla rovina.

Con quest'opera, Van der Hem si unisce alla tradizione degli artisti che vedevano la Lorelei non solo come simbolo di seduzione, ma anche come metafora della malinconia, della solitudine e del potere sfuggente del mistero femminile.

Descrizione del lavoro

La tela raffigura un nudo femminile, inginocchiato e leggermente curvo sul bordo dell'acqua. Il suo corpo, in parte immerso nella luce, in parte assorbito dall'ombra, sembra fondersi con la corrente circostante. La modella è resa con notevole raffinatezza anatomica e tonale, con Van der Hem che impiega una pennellata fine e vibrante che fa risplendere la pelle dall'interno. La posa della donna è sobria: la Lorelei è qui presentata non come una tentatrice trionfante, ma come una creatura che sembra ripararsi dal proprio mito.

Lo sfondo, composto da toni blu intenso, turchese e viola-verde, evoca lo scintillio dell'acqua e della luce, in cui la figura si dissolve naturalmente. Le linee ondulate dell'acqua accentuano il ritmo della composizione, mentre i riflessi dell'oro e dell'ocra aggiungono accenti di luce che fanno brillare la superficie.

Tecnica e palette di colori

L'opera è dipinta a olio su tela con un tocco potente e pastoso che rivela l'influenza del postimpressionismo e del luminismo. Van der Hem utilizza pennellate brevi e ritmiche che danno vita alla superficie e rifrangono la luce in una ricca tavolozza di tonalità. La pelle della modella è composta da una delicata miscela di blu, rosa, lilla e verde, creando l'impressione di un corpo letteralmente plasmato dall'acqua e dalla luce circostanti.

La tavolozza cromatica è armoniosa e musicalmente costruita: fredda ed eterea nelle ombre, calda e vibrante nelle luci. L'interazione tra corpo e acqua diventa quasi astratta: Van der Hem usa il colore e la pennellata come mezzo per rappresentare emozioni e atmosfere.

L'applicazione di strati trasparenti e la palpabile vibrazione della pittura rivelano l'influenza di artisti come Jan Sluijters e Leo Gestel, che sperimentarono la potenza visiva dei contrasti cromatici intorno al 1910. Allo stesso tempo, l'uso luministico del colore richiama un'affinità con maestri internazionali come Henri Martin e Pierre Bonnard, la cui opera esplorava anche il confine tra figurazione e astrazione luminosa.

Stile e contesto storico dell'arte

Pieter van der Hem, nato a Leeuwarden, si è formato alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam, dove ha studiato, tra gli altri, con August Allebé. È diventato un artista versatile: pittore, disegnatore, grafico e designer. La sua opera comprende ritratti, paesaggi, manifesti, illustrazioni di libri e scene di vita moderna. Eppure, è proprio in opere come "De Lorelei" che la sua immaginazione poetica e simbolica è più evidente.

Il dipinto riflette la ricerca artistica dei primi del Novecento, quando gli artisti si allontanarono dal realismo accademico e privilegiarono il colore, la luce e l'emozione. Nel contesto olandese, De Lorelei si allinea al Post-Impressionismo e alla Scuola dell'Aia nella sua fase più tarda, quella luminista. L'approccio emotivo di Van der Hem presenta analogie con l'intima profondità psicologica di contemporanei come Jan Toorop e Richard Roland Holst.

A livello internazionale, l'opera si inserisce nell'atmosfera del Simbolismo intorno al 1900, in cui le figure femminili venivano spesso raffigurate come incarnazioni della natura, del desiderio e del destino, una linea artistica che va da Fernand Khnopff a Gustav Klimt.

Il mito di Lorelei

La leggenda di Lorelei ha origine nel Romanticismo tedesco, in particolare nel poema di Heinrich Heine (1824), in cui la ninfa si pettina su uno scoglio sul Reno e, con il suo canto, porta alla rovina i marinai. Nelle arti visive e nella letteratura di fine Ottocento e inizio Novecento, questo motivo è stato ripetutamente utilizzato come simbolo del fascino dell'ignoto e della vulnerabilità dell'umanità nei confronti della natura.

Van der Hem conferisce a questo dipinto un tocco moderno e introspettivo. La sua Lorelei non è la sirena del destino, ma un essere che sembra sprofondare nella contemplazione. La sensualità dell'immagine è innegabile, ma mai volgare: è immersa in un'atmosfera di poesia e silenzio.

Condizione

Il dipinto è in condizioni stabili e ben conservato, con una screpolatura uniforme, commisurata alla sua età. La tela è stata recentemente pulita professionalmente e dotata di un nuovo sigillo protettivo, restituendo alla tavolozza dei colori tutta la sua profondità e nitidezza. La cornice in legno massello enfatizza la calda tonalità dell'opera senza risultare invadente.

Conclusione

La Lorelei è un'opera eccezionale e rara di Pieter van der Hem, una fusione di virtuosismo tecnico e sensibilità simbolica. La tela incarna la transizione nella pittura olandese tra il Romanticismo di fine secolo e l'espressione modernista. Luce ed emozione vibrano nella pittura e la figura, sospesa tra acqua e aria, incarna l'eterna tensione tra seduzione e introspezione.

Si tratta di un dipinto di grande valore collezionistico sia dal punto di vista storico-artistico che estetico: un'opera poetica e ispirata di un artista che è riuscito a unire la sensibilità moderna alla bellezza classica.

L'opera "La Lorelei" è in una classica cornice di legno

Dimensioni totali: 46x51cm
Dimensioni della tela: 35,5x41 cm

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