Roy Lichtenstein, (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print ** ORIGINAL POSTER 1989 **

Serigrafia di Roy Liechtenstein (*)
Cartellone originale, riproduzione dell'opera “Red Barn II”, opera realizzata da Roy Lichtenstein nel 1969 e che fa parte della collezione del Museum Ludwig Köln.
Pubblicata da Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Stampa autorizzata con copyright e numero di serie legale.
Grande formato.

Dimensioni foglio: 70,5 x 90 cm
- Anno: 1989
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi si trova in perfette condizioni).
Provenienza: collezione privata.

L'opera sarà accuratamente manipolata e imballata in un cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento.

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

Il pittore e scultore che ha espropriato dal fumetto per convertirlo in materiale da museo.
Roy Lichtenstein è stato una delle figure chiave del pop americano e, come tale, ha tratto ispirazione per la sua opera sia dall'arte popolare: pubblicità, riviste, fumetti…; sia dalla storia dell'arte tradizionale: Art Decó, cubismo, espressionismo astratto (nel quale militò all'inizio della sua carriera)…
L'opera di Lichtenstein si caratterizza per la sua ironia (è qualcosa di cui gli artisti pop si vantavano, a volte mascherata da snobismo o superficialità…), l'uso dei punti benday (utilizzati nelle arti grafiche) e dei colori industriali, il linguaggio del fumetto (onomatopee, vignette, narrazione) e la padronanza della linea.
Lichtenstein si è avviato nell'espressionismo astratto di moda, ma presto si è unito al resto della guerriglia pop per ribellarsi contro l'astratto e usare la figurazione. Inoltre, più la figurazione è popolare e meccanica, meglio è.
Certamente, nel 1958 non esisteva nulla di più popolare e meccanico di un fumetto, quindi Lichtenstein decise che avrebbe creato immagini commerciali di produzione di massa.
E sì… si riproduce a mano quello che sembra abbia fatto una macchina.
Quelle immagini erano fedeli ritratti della società di consumo e della cultura di massa, che possono essere o meno una critica del mondo contemporaneo, un'idealizzazione o una satira della società capitalista occidentale.
Quell'ambiguità tra critica e ammirazione, tra derisione e rispetto, è tipica dell'arte pop, che gioca cinicamente a una mascherata.
Neoyorkino di nascita, Lichtenstein visse in questa città, capitale di tutto ciò che rappresenta il pop, e vi morì a 73 anni, consacrato come un artista che vendette quadri per oltre 40 milioni di euro.