Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- Wassily Kandinsky (dopo), stampa giclée su carta opaca liscia di grammatura elevata (circa 300 gsm).

Timbro in rilievo.

- Stampare sul retro.

- Dimensioni: 38,5 x 69,5 cm.

Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.

- Wassily Kandinsky (1866–1944) è stato un pittore, teorico e pioniere dell'arte astratta russa, la cui opera ha trasformato il corso della pittura moderna. Descritto come il primo vero astrattista, Kandinsky credeva che il colore e la forma potessero spesso esprimere emozioni e spiritualità in modo più potente delle immagini figurative. Vedeva la pittura come una sinfonia visiva, capace di evocare sentimenti proprio come la musica.

Dopo aver iniziato la sua carriera in giurisprudenza, Kandinsky si dedicò completamente all'arte intorno ai trent'anni, studiando a Monaco prima di unirsi a circoli d'avanguardia come Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro). Le sue prime opere combinavano simbolismo ed espressionismo, ma nel 1910 si era completamente allontanato dalla figurazione. Attraverso i suoi scritti, in particolare "Lo spirituale nell'arte" (1911), espresse la sua visione dell'arte come mezzo per raggiungere regni spirituali superiori. I suoi successivi periodi al Bauhaus e a Parigi affinarono il suo uso della struttura geometrica, dell'equilibrio e dell'armonia cromatica, fondendo intuizione e rigore compositivo.

Composizione IX (1936) rappresenta uno dei traguardi più maturi di Kandinsky. Creata durante gli anni parigini, racchiude il suo passaggio all'astrazione biomorfica, con forme organiche intrecciate a una geometria precisa. L'opera esplode di movimento ritmico: piani vibranti di giallo, rosa, arancione, verde e blu si intersecano diagonalmente, mentre forme fluttuanti suggeriscono vita microscopica o energia cosmica. A differenza delle sue precedenti composizioni più caotiche, Composizione IX rivela un equilibrio lirico tra spontaneità e ordine, simboleggiando l'armonia tra emozione e intelletto che ha definito la sua filosofia.

Le opere di Kandinsky sono tra le più preziose sul mercato dell'arte moderna. Dipinti importanti come Murnau mit Kirche II (1910) e Improvvisazione su mogano (1910) hanno raggiunto decine di milioni di dollari all'asta. Le sue Composizione VI e Composizione VII sono tra le opere astratte più vendute della storia. Collezionisti e istituzioni continuano a venerare le sue opere per il loro ruolo pionieristico nel plasmare l'astrazione.

Composizione IX è una testimonianza della convinzione di Kandinsky che l'arte potesse trascendere il mondo visibile, trasformando il colore e la forma in pura musica visiva.

Artisti di importanza simile: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.