Salvador Dalí (1904-1989) (after) - "The Persistence of Memory, 1931 " - (60x80cm)

- Salvador Dalí (dopo). stampa offset autorizzata su carta satinata liscia pesante (300 g/m² circa).

Dimensioni: 60 x 80 cm.

- Copyright Gala - Salvador Dalí Foundation dalla SIAE.

Condizione: eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.

- Salvador Dalí, nato l'11 maggio 1904 a Figueras, in Spagna, era un pittore e incisore surrealista spagnolo, noto per le sue esplorazioni dell'immaginario subconscio. Studiò arte a Madrid e Barcellona, mostrando una notevole abilità tecnica come pittore. Il suo stile artistico maturo si sviluppò alla fine degli anni '20, dopo aver scoperto gli scritti di Sigmund Freud sul significato erotico dell'immaginario subconscio e aver affiliato con i Surrealisti di Parigi.

Lo stile pittorico di Dalí si sviluppò rapidamente dal 1929 al 1937, producendo dipinti che lo resero l'artista surrealista più conosciuto al mondo.

L'opera più famosa di Dalí, 'La persistenza della memoria' (1931), è una delle opere più riconoscibili del Surrealismo. Quest'opera ha introdotto l'immagine dell'orologio da tasca morbido e fuso, che incarna la teoria di Dalí sulla 'morbidezza' e la 'durezza'. Il dipinto rappresenta un mondo onirico in cui oggetti comuni sono accostati, deformati o trasformati in modo bizzarro e irrazionale. Gli orologi molli e fusi riposano in un paesaggio inquietantemente calmo, spesso chiamato 'Orologi che si sciolgono', 'Gli orologi morbidi' o 'Gli orologi che si sciolgono'.

L'opera è una visione soggettiva del tempo e delle sue implicazioni, sia nell'arte stessa sia nei ricordi. È anche un omaggio al tempo interiore dell'inconscio, che ha il suo modo di raccontare il tempo e sfugge alla superficialità della razionalità. L'opera surrealista ben nota è vista come un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo, una meditazione surrealista sul crollo delle nostre nozioni di un ordine cosmico fisso. Tuttavia, Dalí affermò che gli orologi morbidi non erano ispirati dalla teoria della relatività, ma dalla percezione surrealista di un Camembert che si scioglie al sole.

Nel mezzo della composizione, è possibile riconoscere una figura umana, un strano “mostro” che Dalí ha utilizzato in diverse opere contemporanee per rappresentarsi. La creatura sembra essere basata su una figura della sezione Paradiso di “The Garden of Earthly Delights” di Hieronymus Bosch, che Dalí aveva studiato. L’iconografia potrebbe riferirsi a un sogno che Dalí stesso aveva vissuto, e gli orologi potrebbero simboleggiare il passare del tempo come si sperimenta nel sonno o la persistenza del tempo agli occhi del sognatore.

Per quanto riguarda il valore delle sue opere, i dipinti di Dalí continuano a ottenere buoni risultati all'asta. Secondo Mei Moses, della famosa casa d'aste, il rendimento composto annuo medio per Salvador Dalí rivenduto all'asta tra il 2003 e il 2017 è stato del 7,3%. Un notevole 88,2% di 153 di queste opere è aumentato di valore.

Alcuni artisti di importanza simile, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Hockney, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Coa, Warhol, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, tra gli altri.