Pablo Picasso (1881-1973) (after) - "Femme à la Fleur, 1932" - (40x50cm)






Otto anni di esperienza come perito presso Balclis, Barcellona, specializzato in poster.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 80 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 122290 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
- Pablo Picasso (dopo). Litografia offset autorizzata su carta satinata pesante e liscia (circa 300 g/m²).
- 2000. Copyright Pablo Picasso della SIAE
Dimensioni: 40 x 50 cm.
- Stampare sul retro.
Condizione: molto buona. Mai incorniciata, mai esposta.
- Pablo Picasso (1881-1973) fu un pittore, scultore, incisore, ceramista e scenografo spagnolo che trascorse la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Come uno degli artisti più influenti del XX secolo, è noto per aver co-fondato il movimento cubista, l'invenzione della scultura costruita, la co-invenzione del collage e per la vasta gamma di stili che contribuì a sviluppare ed esplorare.
Nato a Málaga, in Spagna, Picasso mostrò un talento artistico straordinario nei suoi primi anni, dipingendo in modo naturalistico durante l'infanzia e l'adolescenza. La sua carriera è spesso descritta come una serie di periodi sovrapposti. Il suo lavoro iniziale è segnato dal Blue Period e dal Rose Period, che portarono alla sua fase pionieristica del Cubismo in collaborazione con Georges Braque. Dopo aver esplorato una moltitudine di stili artistici, divenne noto per aver continuamente sperimentato con diverse teorie, tecniche e idee.
«Femme à la Fleur» (Donna con fiore) del 1932 è un'opera vivida durante la sua fase surrealista, anche se non si identificò mai completamente con il movimento. Quest'opera presenta una rappresentazione distorta della sua musa e amante Marie-Thérèse Walter. Il dipinto si caratterizza per forme morbide e curve e una tavolozza di colori vibranti che contrastano nettamente con le tonalità più cupe dei suoi precedenti periodi Blu e Rosa. In quest'opera, la rappresentazione astratta si fonde con forme organiche, dimostrando l'abilità di Picasso nel mescolare realtà e fantasia. L'immagine evoca un senso di erotismo e qualità onirica, che furono tratti distintivi del suo lavoro in quel periodo.
Le opere di Picasso raggiungono alcuni dei prezzi più alti nel mercato dell'arte. I suoi dipinti e sculture sono tra le opere più ricercate e costose a livello mondiale. Vendite significative includono "Les Femmes d'Alger" (Versione 'O') e "Nude, Green Leaves and Bust", ciascuna venduta all'asta per oltre 100 milioni di dollari, sottolineando il suo lascito duraturo e la domanda costante per il suo lavoro.
Picasso rimane un gigante nel mondo dell'arte, non solo per la sua produzione prolifica e i suoi stili vari, ma anche per la profondità emotiva e le dichiarazioni politiche incorporate nelle sue opere. "Femme à la Fleur" è una testimonianza del suo spirito innovativo e della maestria nel esprimere emozioni umane complesse attraverso forme astratte, rendendola un'opera celebrata tra gli appassionati di arte moderna.
Alcuni artisti di importanza simile, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, tra gli altri.
Il venditore si racconta
- Pablo Picasso (dopo). Litografia offset autorizzata su carta satinata pesante e liscia (circa 300 g/m²).
- 2000. Copyright Pablo Picasso della SIAE
Dimensioni: 40 x 50 cm.
- Stampare sul retro.
Condizione: molto buona. Mai incorniciata, mai esposta.
- Pablo Picasso (1881-1973) fu un pittore, scultore, incisore, ceramista e scenografo spagnolo che trascorse la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Come uno degli artisti più influenti del XX secolo, è noto per aver co-fondato il movimento cubista, l'invenzione della scultura costruita, la co-invenzione del collage e per la vasta gamma di stili che contribuì a sviluppare ed esplorare.
Nato a Málaga, in Spagna, Picasso mostrò un talento artistico straordinario nei suoi primi anni, dipingendo in modo naturalistico durante l'infanzia e l'adolescenza. La sua carriera è spesso descritta come una serie di periodi sovrapposti. Il suo lavoro iniziale è segnato dal Blue Period e dal Rose Period, che portarono alla sua fase pionieristica del Cubismo in collaborazione con Georges Braque. Dopo aver esplorato una moltitudine di stili artistici, divenne noto per aver continuamente sperimentato con diverse teorie, tecniche e idee.
«Femme à la Fleur» (Donna con fiore) del 1932 è un'opera vivida durante la sua fase surrealista, anche se non si identificò mai completamente con il movimento. Quest'opera presenta una rappresentazione distorta della sua musa e amante Marie-Thérèse Walter. Il dipinto si caratterizza per forme morbide e curve e una tavolozza di colori vibranti che contrastano nettamente con le tonalità più cupe dei suoi precedenti periodi Blu e Rosa. In quest'opera, la rappresentazione astratta si fonde con forme organiche, dimostrando l'abilità di Picasso nel mescolare realtà e fantasia. L'immagine evoca un senso di erotismo e qualità onirica, che furono tratti distintivi del suo lavoro in quel periodo.
Le opere di Picasso raggiungono alcuni dei prezzi più alti nel mercato dell'arte. I suoi dipinti e sculture sono tra le opere più ricercate e costose a livello mondiale. Vendite significative includono "Les Femmes d'Alger" (Versione 'O') e "Nude, Green Leaves and Bust", ciascuna venduta all'asta per oltre 100 milioni di dollari, sottolineando il suo lascito duraturo e la domanda costante per il suo lavoro.
Picasso rimane un gigante nel mondo dell'arte, non solo per la sua produzione prolifica e i suoi stili vari, ma anche per la profondità emotiva e le dichiarazioni politiche incorporate nelle sue opere. "Femme à la Fleur" è una testimonianza del suo spirito innovativo e della maestria nel esprimere emozioni umane complesse attraverso forme astratte, rendendola un'opera celebrata tra gli appassionati di arte moderna.
Alcuni artisti di importanza simile, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, tra gli altri.
