Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Litografia offset dopo di Carmen Laffón (*)
Riproduzione dell'opera “Sanlúcar de Barrameda”, olio su tela creata da Laffón tra il 1975 e il 1977.
Riprodotto su cartoncino Fine Art spesso.
Pubblicata dal Museo d’Arte Spagnola Contemporanea di Palma di Mallorca.
Stampa autorizzata con copyright e numero di serie legale.
Gran Formato.

- Dimensioni foglio: 59 x 99 cm
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi si presenta in perfette condizioni).
Provenienza: collezione privata.

L'opera sarà accuratamente manipolata e imballata in un cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento.

La spedizione includerà inoltre l'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleari, 8 gennaio 1957) è un artista spagnolo, vicino al neoespresionismo anche se praticante di molte altre correnti, e si distingue soprattutto per il suo lavoro come pittore e scultore.
Il precoce interesse nasce nella giovinezza dell'autore balear grazie a sua madre, pittrice nella tradizione del paesaggio mallorquino; anche se la sua prima rivelazione deriva dal suo viaggio a Parigi nel 1974, qui Barceló scopre l'Art Brut di Jean Dubuffet, stile che lascia una forte influenza su gran parte della sua produzione. Progressivamente ha esplorato le opere di Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, tra altri artisti di rilievo, che lo hanno profondamente segnato.
Ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Palma di Maiorca tra il 1972 e il 1973 e ha continuato nel 1974 alla Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona. Successivamente, nel 1976, ha partecipato agli happenings e alle azioni di protesta del gruppo Taller Llunàtic, con i quali ha realizzato la sua prima mostra a Barcellona nel 1977. Dopo tutte queste avventure, nasce nell'autore (in modo incipiente) la curiosità per l'esperimentazione tecnica e materiale. Sperimentava con dense stratificazioni di pigmento su tele che successivamente erano sottoposte alle intemperie, per provocare reazioni spontanee (ossidazione, quarziamenti, ecc.). La verità è che non avrebbe mai abbandonato l'esperimento con materiali organici e con le forme organiche naturali.
Tra le caratteristiche della sua opera si evidenzia l'ispirazione alla natura, dalle sue forme e dai suoi rilievi, simulati attraverso l'uso di impasti densi, voluminosi e generalmente scuri. La fascia mediterranea (soprattutto quella marittima) e il continente africano sono anch'essi due riferimenti importanti nel suo universo. Gli interessa particolarmente l'esplorazione della natura, il passare del tempo e la tradizione di questi luoghi.
Negli ultimi anni, Miquel si è evoluto verso riferimenti più astratti, carichi di un maggiore simbolismo e una maggiore plasticità. A marzo del 2007, la cattedrale di Mallorca inaugurava la sua cappella al Santissimo, e nello stesso anno iniziavano già i lavori di decorazione nella Cupola della sala XX del Palazzo delle Nazioni Unite a Ginevra, secondo la critica: il suo capolavoro.
Il riassunto è che la pittura barocca, l'Art Brut, l'espressionismo astratto nordamericano, l'arte povera italiana e le opere di Joan Miró e Antoni Tàpies si affermano come le grandi pietre miliari nella sintesi neo-espressionista che Barceló assorbe nella sua produzione artistica.