MH7STUDIO - Ruptura Geometrica






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MH7STUDIO presenta Ruptura Geometrica, un dipinto acrilico originale proveniente dalla Spagna, 67 × 42 cm, 2025, firmato a mano e venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Opera unica di 67x42 cm, realizzata in legno e carta di alta qualità. L'opera viene consegnata con certificato di autenticità.
Il dipinto presenta una composizione astratta e geometrica, dominata da tre colori principali: giallo intenso, nero profondo e bianco.
Lo scontro tra nero e giallo rappresenta due forze opposte: luce e ombra, energia e calma, progresso e blocco. La diagonale nera che attraversa l'opera simboleggia un ostacolo o una interruzione nel percorso.
Una grande forma nera, solida e diagonale, occupa il centro e divide visivamente l'opera con un netto contrasto. Due sottili linee orizzontali compaiono su quest'area scura: una bianca e una gialla, conferendo equilibrio e un tocco minimalista.
Nella parte inferiore, il giallo riappare, con piccole crepe o linee nere che suggeriscono movimento o usura. La cornice nera enfatizza ulteriormente il contrasto con i colori puri degli interni.
Nel complesso, il dipinto trasmette forza, modernità e dinamismo, con un'estetica che fonde elementi urbani e minimalisti.
mh7studio è un artista visivo la cui carriera è iniziata con la fotografia e si è evoluta verso la pittura astratta come spazio di libertà espressiva. Il suo lavoro mantiene la sensibilità dell'occhio fotografico: attenzione all'inquadratura, al rapporto tra luce e ombra e alla ricerca di attimi sospesi nel tempo. Tuttavia, nella pittura, trova la possibilità di rompere con la letteralità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue opere, texture, gesti e strati di colore funzionano come frammenti di memoria, echi di paesaggi ed emozioni che non hanno più bisogno di essere riconoscibili per essere veri. mh7studio lavora con un'estetica che oscilla tra la spontaneità del gesto e l'intenzione compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando opere che invitano alla contemplazione, alla lettura e alla reinterpretazione.
La sua astrazione non è un abbandono della realtà, ma un modo di trasformarla: scomponendola in ritmi, energie e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima nello spettatore. Ogni opera è un'esplorazione dell'indicibile, un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà sconfinata della pittura.
Opera unica di 67x42 cm, realizzata in legno e carta di alta qualità. L'opera viene consegnata con certificato di autenticità.
Il dipinto presenta una composizione astratta e geometrica, dominata da tre colori principali: giallo intenso, nero profondo e bianco.
Lo scontro tra nero e giallo rappresenta due forze opposte: luce e ombra, energia e calma, progresso e blocco. La diagonale nera che attraversa l'opera simboleggia un ostacolo o una interruzione nel percorso.
Una grande forma nera, solida e diagonale, occupa il centro e divide visivamente l'opera con un netto contrasto. Due sottili linee orizzontali compaiono su quest'area scura: una bianca e una gialla, conferendo equilibrio e un tocco minimalista.
Nella parte inferiore, il giallo riappare, con piccole crepe o linee nere che suggeriscono movimento o usura. La cornice nera enfatizza ulteriormente il contrasto con i colori puri degli interni.
Nel complesso, il dipinto trasmette forza, modernità e dinamismo, con un'estetica che fonde elementi urbani e minimalisti.
mh7studio è un artista visivo la cui carriera è iniziata con la fotografia e si è evoluta verso la pittura astratta come spazio di libertà espressiva. Il suo lavoro mantiene la sensibilità dell'occhio fotografico: attenzione all'inquadratura, al rapporto tra luce e ombra e alla ricerca di attimi sospesi nel tempo. Tuttavia, nella pittura, trova la possibilità di rompere con la letteralità dell'immagine per addentrarsi nell'intangibile.
Nelle sue opere, texture, gesti e strati di colore funzionano come frammenti di memoria, echi di paesaggi ed emozioni che non hanno più bisogno di essere riconoscibili per essere veri. mh7studio lavora con un'estetica che oscilla tra la spontaneità del gesto e l'intenzione compositiva ereditata dalla sua formazione fotografica, generando opere che invitano alla contemplazione, alla lettura e alla reinterpretazione.
La sua astrazione non è un abbandono della realtà, ma un modo di trasformarla: scomponendola in ritmi, energie e atmosfere che risvegliano un'esperienza intima nello spettatore. Ogni opera è un'esplorazione dell'indicibile, un ponte tra la precisione della fotografia e la libertà sconfinata della pittura.
