yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

Informazioni sull'opera:
Il pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 5 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendo esclusività e autenticità. Sul retro sono riportati tutti i dati pertinenti dell'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.

Certificato di autenticità
Se il compratore lo desidera, l'artista può fornire un certificato di autenticità. Questo deve essere richiesto espressamente al momento dell'acquisto.

Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre inserite in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.

Spedizione e presentazione
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta a bolle per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni vengono effettuate tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell'opzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7 a 10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.

Questa scultura affascinante presenta Spider-Man, l'iconico eroe newyorkese, sotto una luce di raffinata fragilità culturale. L'opera lo riveste con due texture contrastanti: la muscolatura del torso nel tradizionale motivo rosso e blu del suo costume, e la testa e le spalle in un delicato motivo di porcellana blu e bianca, evocando la prestigiosa ceramica Ming o Delft.
La tecnica del Kintsukuroi (riparazione con oro) viene applicata con maestria impeccabile. Le crepe dorate non solo separano la porcellana dal tessuto, ma attraversano tutta la figura, inclusi gli occhi e l'emblema della ragno. Il critico sottolinea l'energica allegoria di responsabilità e trauma che ciò comporta: l'eroe, che porta il peso del mondo sulle spalle, è concettualmente 'rotto' dalle sue perdite, ma il suo valore intrinseco si moltiplica grazie alla riparazione visibile con oro. Questa fusione tra la cultura pop occidentale e la filosofia orientale della bellezza dell'imperfezione trasforma la figura d'azione in un oggetto di contemplazione, una reliquia che celebra il fatto che la vera forza nasce dall'accettazione e dall'abbellimento delle cicatrici.

Riadattando Spider-Man con la filosofia del Kintsugi, l'opera affronta direttamente il peso intrinseco della responsabilità eroica. Il pattern di porcellana, un materiale fragile e di grande valore storico, simboleggia la vulnerabilità che si cela sotto la maschera dell'eroe. Spider-Man è, in sostanza, un personaggio definito dalle sue perdite e dai suoi fallimenti costanti, costretto a una perpetua ricostruzione morale e fisica.
L'oro, che sigilla le sue 'rotture', è più di un ornamento; è un manifesto filosofico. Le crepe dorate sono una mappa visibile della sua storia di dolore e superamento, validando l'idea che l'esperienza traumatica non svaluta, ma aumenta il valore e la bellezza dell'essere. Il pezzo è un potente promemoria del fatto che l'autentica identità e la resilienza umana si forgiano non nella negazione della fragilità, ma nell'illuminazione e nell'onorare ogni ferita che ci ha permesso di crescere e continuare la nostra lotta con maggiore integrità.